Confiram o mais novo clip da banda Resgate, o clip é de uma música é bem interessante
Jack, Joe And Nancy In The Mall
quinta-feira, 16 de dezembro de 2010
sexta-feira, 10 de dezembro de 2010
Rodolfo Abrantes
Conheça um pouco a história dele
Rodolfo Gonçalves Leite de Abrantes (Sobradinho, Distrito Federal, 20 de setembro de 1972) é um cantor de música gospel e guitarrista brasileiro. Ele foi vocalista das bandas Raimundos e Rodox e hoje possui um trabalho solo.
Origens
Filho de pais médicos, foi criado com o conforto de classe média-alta. Entrou na adolescência apaixonado pelo rock e faz parte de uma linha de sucessores (composto por Raimundos, Mamonas Assassinas, Planet Hemp, Nação Zumbi) de alguns dos maiores nomes do rock brasileiro, como Titãs,Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Plebe Rude, entre outros.
Fase Raimundos
Em 1987, Rodolfo formou o Raimundos, ao lado de Digão, para fazer cover da banda Ramones e tocar em bares da cidade. Após a gravação de uma fita demo que fez sucesso, a banda passou a ser reconhecida pela mídia e por outras bandas, que começaram a convidá-los a tocar no Rio de Janeiro. Chegaram a abrir apresentações de Camisa de Vênus e Ratos de Porão no Circo Voador, além de uma temporada para o Titãs. Passaram 2 anos parados, até o retorno, quando veio realmente o sucesso. De um adolescente padrão, ele se transformou em uma estrela do rock.
Depois de oito anos de carreira com o Raimundos, de seis discos que juntos venderam mais de 2,5 milhões de cópias, Rodolfo Abrantes, converteu-se ao Cristianismo tornando-se protestante, o que o fez abandonar a banda no auge em 2001.
Fase Rodox
Após sua saída dos Raimundos, Rodolfo começou um novo projeto musical. Junto a Dj Bob com a produção e arranjos de Tom Capone, bateria (Fernando Schaefer, ex-Korzus) nasce o Rodox. Gravou dois CDs, lançados em 2002 e 2003. Após a morte do produtor Tom Capone e de desentendimentos no ano de 2004, a banda teve seu fim anunciado ao fim de um show em Salvador.
Carreira solo
Em 2006 lançou seu primeiro trabalho solo gospel, Santidade ao Senhor, com letras ainda mais explícitas quanto a sua nova fase. Em 2007, lança o segundo CD da carreira solo, Enquanto É Dia, e em breve será lançado pelo selo Bola Music o DVD do mesmo nome.
Atualmente Rodolfo Abrantes dedica-se a ministrar cultos na igreja evangelica Bola de Neve Church e é missionário itinerante, com uma nova banda, com Rodolfo no vocal e guitarra, Guilherme Horn no contrabaixo, Victor Pradella na guitarra e Anderson Kuehne na bateria.
Testemunho dele
Conheça algumas músicas dele
Minha Prioridade
Rodolfo Gonçalves Leite de Abrantes (Sobradinho, Distrito Federal, 20 de setembro de 1972) é um cantor de música gospel e guitarrista brasileiro. Ele foi vocalista das bandas Raimundos e Rodox e hoje possui um trabalho solo.
Origens
Filho de pais médicos, foi criado com o conforto de classe média-alta. Entrou na adolescência apaixonado pelo rock e faz parte de uma linha de sucessores (composto por Raimundos, Mamonas Assassinas, Planet Hemp, Nação Zumbi) de alguns dos maiores nomes do rock brasileiro, como Titãs,Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Plebe Rude, entre outros.
Fase Raimundos
Em 1987, Rodolfo formou o Raimundos, ao lado de Digão, para fazer cover da banda Ramones e tocar em bares da cidade. Após a gravação de uma fita demo que fez sucesso, a banda passou a ser reconhecida pela mídia e por outras bandas, que começaram a convidá-los a tocar no Rio de Janeiro. Chegaram a abrir apresentações de Camisa de Vênus e Ratos de Porão no Circo Voador, além de uma temporada para o Titãs. Passaram 2 anos parados, até o retorno, quando veio realmente o sucesso. De um adolescente padrão, ele se transformou em uma estrela do rock.
Depois de oito anos de carreira com o Raimundos, de seis discos que juntos venderam mais de 2,5 milhões de cópias, Rodolfo Abrantes, converteu-se ao Cristianismo tornando-se protestante, o que o fez abandonar a banda no auge em 2001.
Fase Rodox
Após sua saída dos Raimundos, Rodolfo começou um novo projeto musical. Junto a Dj Bob com a produção e arranjos de Tom Capone, bateria (Fernando Schaefer, ex-Korzus) nasce o Rodox. Gravou dois CDs, lançados em 2002 e 2003. Após a morte do produtor Tom Capone e de desentendimentos no ano de 2004, a banda teve seu fim anunciado ao fim de um show em Salvador.
Carreira solo
Em 2006 lançou seu primeiro trabalho solo gospel, Santidade ao Senhor, com letras ainda mais explícitas quanto a sua nova fase. Em 2007, lança o segundo CD da carreira solo, Enquanto É Dia, e em breve será lançado pelo selo Bola Music o DVD do mesmo nome.
Atualmente Rodolfo Abrantes dedica-se a ministrar cultos na igreja evangelica Bola de Neve Church e é missionário itinerante, com uma nova banda, com Rodolfo no vocal e guitarra, Guilherme Horn no contrabaixo, Victor Pradella na guitarra e Anderson Kuehne na bateria.
Testemunho dele
Conheça algumas músicas dele
Minha Prioridade
Banda Apogeu
Créditos: http://dvdrockcristao777.blogspot.com/
Download do CD: http://www.bandaapogeu.com
http://www.myspace.com/apogeu
Conheça um pouco sobre a banda
Rodolfo Lauber {voz}
FlÁvio MOrassi {guitarra}
ph silva {guitarra}
tutu castro {baixo}
felipe moreira {bateria}
Banda de Rock Alternativo, formada em 2001 por mÚsicos de diferentes igrejas evangÉlicas da zona sul de São Paulo, com propósito de despertar o interesse dos jovens pelo lado espiritual da vida através do som.
O nome APOGEU
é uma palavra em português que significa “ponto mais alto” ou “máximo”.
O primeiro disco da banda, chamado Sou Livre, foi lançado em 2006. Com este CD foram vencedores de diversos festivais de música: 1º Lugar no Festival de Música Cristã de Itaquera/SP, 1º Lugar no Festival de bandas da Igreja Renascer
em Cristo 2007 e também vencedores,
por voto popular, do concurso de música independente 2009 do site
Clip Gospel Music.
Em 2009 a banda lançou o segundo trabalho, intitulado APOGEU, com produção musical do guitarrista e produtor Déio Tambasco, mostrando um som muito mais maduro e cheio de participações especiais, como: Flávio Benez - baterista da banda Código C, Duca Tambasco - baixista da banda Oficina G3, e o próprio Déio Tambasco.
Agora em 2010, a banda revisa as melhores músicas dos dois álbuns e lança exclusivamente para download o álbum intitulado REVISÃO, que remete a uma retrospectiva, abrindo um leque ainda maior para que possam impactar muitas mais vidas!
A banda APOGEU apÓia o UNDERGROUND, ministÉrio de jovens da Missão Portas Abertas, organizaÇÃo que ajuda cristÃos que sofrem perseguiÇÃo religiosa em mais de 50 paÍses. Visite e conheÇa: WWW.underground.org.br.
A LEIA SOBRE O APOGEU NA MATÉRIA
DA REVISTA UP GOSPEL (pÁg. 16 e 17)
A mÚSICA: LUZ (lanÇADA no segundo CD e tambÉM na coletÂNIA REVIsÃO) É trilha sonora do filme nÃo É tarde para recomeÇar produzido pela RED FILMS e distribuido pela graÇA FILMES.
“O que vos digo em trevas, dizei-o
em luz; e o que escutais ao ouvido,
pregai-o sobre os telhados.”
( Mt 10.27).
Assista o mais novo clipe da banda no YouTube
Carta do Pródigo
Download do CD: http://www.bandaapogeu.com
http://www.myspace.com/apogeu
Conheça um pouco sobre a banda
Rodolfo Lauber {voz}
FlÁvio MOrassi {guitarra}
ph silva {guitarra}
tutu castro {baixo}
felipe moreira {bateria}
Banda de Rock Alternativo, formada em 2001 por mÚsicos de diferentes igrejas evangÉlicas da zona sul de São Paulo, com propósito de despertar o interesse dos jovens pelo lado espiritual da vida através do som.
O nome APOGEU
é uma palavra em português que significa “ponto mais alto” ou “máximo”.
O primeiro disco da banda, chamado Sou Livre, foi lançado em 2006. Com este CD foram vencedores de diversos festivais de música: 1º Lugar no Festival de Música Cristã de Itaquera/SP, 1º Lugar no Festival de bandas da Igreja Renascer
em Cristo 2007 e também vencedores,
por voto popular, do concurso de música independente 2009 do site
Clip Gospel Music.
Em 2009 a banda lançou o segundo trabalho, intitulado APOGEU, com produção musical do guitarrista e produtor Déio Tambasco, mostrando um som muito mais maduro e cheio de participações especiais, como: Flávio Benez - baterista da banda Código C, Duca Tambasco - baixista da banda Oficina G3, e o próprio Déio Tambasco.
Agora em 2010, a banda revisa as melhores músicas dos dois álbuns e lança exclusivamente para download o álbum intitulado REVISÃO, que remete a uma retrospectiva, abrindo um leque ainda maior para que possam impactar muitas mais vidas!
A banda APOGEU apÓia o UNDERGROUND, ministÉrio de jovens da Missão Portas Abertas, organizaÇÃo que ajuda cristÃos que sofrem perseguiÇÃo religiosa em mais de 50 paÍses. Visite e conheÇa: WWW.underground.org.br.
A LEIA SOBRE O APOGEU NA MATÉRIA
DA REVISTA UP GOSPEL (pÁg. 16 e 17)
A mÚSICA: LUZ (lanÇADA no segundo CD e tambÉM na coletÂNIA REVIsÃO) É trilha sonora do filme nÃo É tarde para recomeÇar produzido pela RED FILMS e distribuido pela graÇA FILMES.
“O que vos digo em trevas, dizei-o
em luz; e o que escutais ao ouvido,
pregai-o sobre os telhados.”
( Mt 10.27).
Assista o mais novo clipe da banda no YouTube
Carta do Pródigo
domingo, 5 de dezembro de 2010
Rodox
Conheça um pouco sobre a extinta banda
Rodox foi uma banda brasileira de hardcore punk formada em 2002 em Brasília[1], foi o segundo projeto musical de sucesso liderado por Rodolfo Abrantes, antigo líder dos Raimundos. Misturando o ska, As melodias que lembrava muito o punk rock californiano, batidas rapidas do hardcore e com letras mais elaboradas. Rodolfo se juntou com alguns músicos e durante alguns anos tocou junto ao Rodox.
Biografia
Rodolfo, depois de sair dos Raimundos, no auge da carreira, ausentou-se por algum tempo do cenário musical. Muitos pensavam que ele não iria mais tocar, mas nesse período ele estava compondo, tocando e gravando junto ao DJ Bob. Tom Capone foi chamado para produzir e tocar, e para a bateria foi chamado Fernando Schaefer (ex-Pavilhão 9 e Korzus). Em cinco dias, nasce Rodox.
Para iniciar a turnê, se juntaram ao trio o experiente Patrick Laplan (atual Eskimo,Biquini Cavadão e ex-Los Hermanos) no baixo, Marcus Ardanuy (ex-roadie dos Raimundos) na guitarra, e por fim Pedro Nogueira (atual Luxúria) na outra guitarra. A banda foi rotulada por alguns como rock cristão, em virtude da faixa que abre o CD, "Olhos abertos". Mas nas faixas seguintes era possível ouvir hardcore/punk rock de todo tipo, novaiorquino, estilo Skate, etc. No CD também existem reggaes pesados ("Continuar de pé"), baladas ("Quem tem coragem não finge"), hip hop com rock ("3 reis", dividida em três vocais, Rodolfo, o rapper Xis, e Marcelo Falcão, de O Rappa). Rodox estava nascendo, com um estilo próprio e de grande qualidade, com todas as músicas compostas por Rodolfo.
Rodox saiu em turnê, fazendo shows e atraindo fãs. O CD de estréia, batizado de "Estreito", deu origem a quatro músicas de trabalho: "Olhos abertos", "Dia quente", "Quem tem coragem não finge" e "De uma só vez".
Depois de vários shows bem aproveitados pela banda, e da gravação do segundo álbum homônimo, em 2003, veio a primeira triste notícia: Pedro Nogueira, o guitarrista da banda, anunciou sua saída do Rodox por diferenças musicais com o estilo da banda.
Marcelo, do Dick Vigarista entra em seu lugar. Tudo parecia estabilizado, quando dias depois a saída de Pedro, Patrick Laplan anunciou também a sua saída do Rodox, afirmando estar insatisfeito com o funcionamento da banda. Rodox continuou com seus shows, com Marcelo e Marcão assumindo o baixo. Com o passar do tempo houve muitos boatos no fórum da banda sobre uma possível reunião de Rodolfo e Canisso, que havia deixado os Raimundos. Os rumores se concretizaram e a nova música de trabalho, "Foi Bom Esperar", já contou com Canisso no clipe.
Fim da Banda
Sábado, 7 de agosto de 2004, foi realizado o último show do Rodox, no Rock in Rio Café de Salvador, na Bahia. Fontes informaram que lá pela quarta música Fernandão (que desde o ínicio do show parecia irritado com algo) literalmente chutou a bateria, tendo a banda inteira saído do palco. O então vocalista da banda Rodolfo falou apenas "boa noite, obrigado" e saiu do palco deixando os fãs que foram conferir a banda que tinha mais de um ano que não tocava na cidade sem entender o que estava acontecendo. O baterista retornou algum tempo depois para pedir desculpas e comunicar que tudo estava acabado.
No dia seguinte, apareceu no fórum da banda mensagem creditada ao baterista Fernandão falando sobre o fim da banda e o seu relacionamento com Rodolfo.
Comentando o fim da banda Rodox anunciado havia alguns dias, Rodolfo publicou uma mensagem falando sobre o preconceito de rotular a banda como Gospel, e que além disso, buscou nos integrantes mostrar o caminho de Deus, sem sucesso. Ainda agradeceu a todos os fãs que o seguiram na jornada dentro do Rodox.
E terminou o texto com a frase:
"A vida continua e quem está na linha vai seguir."
Com o fim da banda Rodolfo entrou na carreira solo gospel.
Atualmente
Atualmente Rodolfo é pregador evangélico da Igreja Bola de Neve, e freqüentemente sai em viagens por igrejas compartilhando a sua história. Pela Bola Music, selo pertencente à igreja, lançou 3 discos-solo: Santidade ao Senhor (2006) , Enquanto é Dia (2007)e o "Ao Vivo" (2010) que conta com musicas dos seus discos anteriores
Patrick Laplan produziu os discos de estréia de sua banda, Eskimo, e do grupo R.Sigma, além de seguir em turnê com o grupo Biquini Cavadão, do qual foi baixista de apoio entre o fim de 2000 e o fim de 2008.
Pedro Nogueira integrou a banda Luxúria, e trabalha na gravação do segundo disco da banda.
Marcus Ardanuy está atualmente na banda Tork.
Marcelo Cortez está trabalhando com o Biquini Cavadão desde 2008: produziu o álbum 80 Vol. 2, segundo "ao vivo" da banda, e substituiu Patrick Laplan como baixista de apoio.
Fernando Schaefer voltou a integrar sua banda, Endrah.
Canisso retornou ao Raimundos, além de fazer parte do projeto Rockafellas, com Jean Dolabella (baterista do Sepultura), Marcão (ex-guitarrista do Charlie Brown Jr. e Paul Di'Anno (ex-vocalista do Iron Maiden).
Conheça músicas da banda
Foi Bom Esperar
Segue a Linha
De Costas Para o Mar
olhos abertos
De uma só vez
Dia Quente
Alive (AO VIVO P.O.D.)
Cego de Jericó (Bem Brasil)
Incinerador (ensaio geral)
Três Reis Luau Mtv
Ao Lado do Sol (Lual MTV)
De Uma Só Vez (Lual MTV)
Dia Quente
Cego de Jerico
quem tem coragem ñ finge
Rodox foi uma banda brasileira de hardcore punk formada em 2002 em Brasília[1], foi o segundo projeto musical de sucesso liderado por Rodolfo Abrantes, antigo líder dos Raimundos. Misturando o ska, As melodias que lembrava muito o punk rock californiano, batidas rapidas do hardcore e com letras mais elaboradas. Rodolfo se juntou com alguns músicos e durante alguns anos tocou junto ao Rodox.
Biografia
Rodolfo, depois de sair dos Raimundos, no auge da carreira, ausentou-se por algum tempo do cenário musical. Muitos pensavam que ele não iria mais tocar, mas nesse período ele estava compondo, tocando e gravando junto ao DJ Bob. Tom Capone foi chamado para produzir e tocar, e para a bateria foi chamado Fernando Schaefer (ex-Pavilhão 9 e Korzus). Em cinco dias, nasce Rodox.
Para iniciar a turnê, se juntaram ao trio o experiente Patrick Laplan (atual Eskimo,Biquini Cavadão e ex-Los Hermanos) no baixo, Marcus Ardanuy (ex-roadie dos Raimundos) na guitarra, e por fim Pedro Nogueira (atual Luxúria) na outra guitarra. A banda foi rotulada por alguns como rock cristão, em virtude da faixa que abre o CD, "Olhos abertos". Mas nas faixas seguintes era possível ouvir hardcore/punk rock de todo tipo, novaiorquino, estilo Skate, etc. No CD também existem reggaes pesados ("Continuar de pé"), baladas ("Quem tem coragem não finge"), hip hop com rock ("3 reis", dividida em três vocais, Rodolfo, o rapper Xis, e Marcelo Falcão, de O Rappa). Rodox estava nascendo, com um estilo próprio e de grande qualidade, com todas as músicas compostas por Rodolfo.
Rodox saiu em turnê, fazendo shows e atraindo fãs. O CD de estréia, batizado de "Estreito", deu origem a quatro músicas de trabalho: "Olhos abertos", "Dia quente", "Quem tem coragem não finge" e "De uma só vez".
Depois de vários shows bem aproveitados pela banda, e da gravação do segundo álbum homônimo, em 2003, veio a primeira triste notícia: Pedro Nogueira, o guitarrista da banda, anunciou sua saída do Rodox por diferenças musicais com o estilo da banda.
Marcelo, do Dick Vigarista entra em seu lugar. Tudo parecia estabilizado, quando dias depois a saída de Pedro, Patrick Laplan anunciou também a sua saída do Rodox, afirmando estar insatisfeito com o funcionamento da banda. Rodox continuou com seus shows, com Marcelo e Marcão assumindo o baixo. Com o passar do tempo houve muitos boatos no fórum da banda sobre uma possível reunião de Rodolfo e Canisso, que havia deixado os Raimundos. Os rumores se concretizaram e a nova música de trabalho, "Foi Bom Esperar", já contou com Canisso no clipe.
Fim da Banda
Sábado, 7 de agosto de 2004, foi realizado o último show do Rodox, no Rock in Rio Café de Salvador, na Bahia. Fontes informaram que lá pela quarta música Fernandão (que desde o ínicio do show parecia irritado com algo) literalmente chutou a bateria, tendo a banda inteira saído do palco. O então vocalista da banda Rodolfo falou apenas "boa noite, obrigado" e saiu do palco deixando os fãs que foram conferir a banda que tinha mais de um ano que não tocava na cidade sem entender o que estava acontecendo. O baterista retornou algum tempo depois para pedir desculpas e comunicar que tudo estava acabado.
No dia seguinte, apareceu no fórum da banda mensagem creditada ao baterista Fernandão falando sobre o fim da banda e o seu relacionamento com Rodolfo.
Comentando o fim da banda Rodox anunciado havia alguns dias, Rodolfo publicou uma mensagem falando sobre o preconceito de rotular a banda como Gospel, e que além disso, buscou nos integrantes mostrar o caminho de Deus, sem sucesso. Ainda agradeceu a todos os fãs que o seguiram na jornada dentro do Rodox.
E terminou o texto com a frase:
"A vida continua e quem está na linha vai seguir."
Com o fim da banda Rodolfo entrou na carreira solo gospel.
Atualmente
Atualmente Rodolfo é pregador evangélico da Igreja Bola de Neve, e freqüentemente sai em viagens por igrejas compartilhando a sua história. Pela Bola Music, selo pertencente à igreja, lançou 3 discos-solo: Santidade ao Senhor (2006) , Enquanto é Dia (2007)e o "Ao Vivo" (2010) que conta com musicas dos seus discos anteriores
Patrick Laplan produziu os discos de estréia de sua banda, Eskimo, e do grupo R.Sigma, além de seguir em turnê com o grupo Biquini Cavadão, do qual foi baixista de apoio entre o fim de 2000 e o fim de 2008.
Pedro Nogueira integrou a banda Luxúria, e trabalha na gravação do segundo disco da banda.
Marcus Ardanuy está atualmente na banda Tork.
Marcelo Cortez está trabalhando com o Biquini Cavadão desde 2008: produziu o álbum 80 Vol. 2, segundo "ao vivo" da banda, e substituiu Patrick Laplan como baixista de apoio.
Fernando Schaefer voltou a integrar sua banda, Endrah.
Canisso retornou ao Raimundos, além de fazer parte do projeto Rockafellas, com Jean Dolabella (baterista do Sepultura), Marcão (ex-guitarrista do Charlie Brown Jr. e Paul Di'Anno (ex-vocalista do Iron Maiden).
Conheça músicas da banda
Foi Bom Esperar
Segue a Linha
De Costas Para o Mar
olhos abertos
De uma só vez
Dia Quente
Alive (AO VIVO P.O.D.)
Cego de Jericó (Bem Brasil)
Incinerador (ensaio geral)
Três Reis Luau Mtv
Ao Lado do Sol (Lual MTV)
De Uma Só Vez (Lual MTV)
Dia Quente
Cego de Jerico
quem tem coragem ñ finge
domingo, 28 de novembro de 2010
Impellitteri
Conheça um pouco sobre a banda
Impellitteri é uma banda de heavy metal estadunidense, formada pelo guitarista Chris Impellitteri em 1987. O estilo da banda é frequentemente comparado com Racer X, enquanto Chris é comparado com Yngwie Malmsteen.
1987 é o ano de lançamento do primeiro álbum de uma das maiores bandas cristãs da história. O clássico Ep de capa preta levando como título apenas “Impellitteri” foi resultado de uma seção de demos entre Chris Impellitteri, que desde o inicio fora o mentor, líder e compositor de todas as músicas da banda e Rob Rock, ótimo vocalista que já havia participado da grande banda-projeto M.A.R.S junto com Tony MacAlpine, Tommy Aldridge e Rudy Sarzo, músicos que dispensam maiores comentários. Essa dupla já havia solidificado uma amizade durante o período em que participaram da extinta banda Vice, de 1983 á 1985.
Aquelas quatro músicas presentes no EP, primeiro fruto da parceria entre Chris e Rob no Impellitteri, já dava mostras do altíssimo nível das composições que os dois alcançam juntos, com Chris Impellitteri assumindo a composição de todas as músicas e Rob Rock ficando a cargo de todas as letras, outra característica da banda que ficaria conhecida mais tarde. O “Black EP” como é mais conhecido pelos fãs foi o suficiente para Chris conseguir um contrato com uma gravadora.
Temporariamente, após a gravação deste álbum, cada um seguiu o seu caminho. Chris foi ver que rumos conseguia dar ao seu Impellitteri e Rob Rock continuou sua trajetória de sucesso, gravando álbuns com as bandas Joshua e Angelica.
Com o contrato assinado junto a Sony/CBS, Chris não perdeu tempo, se juntou ao lendário vocalista Graham Bonnet, já muito conhecido por ter gravado álbuns com o histórico "Rainbow" de Ritchie Blackmore e deu inicio ás composições de "Stand In Line", um marco na carreira da banda e responsável por mostrar composições que se tornariam clássicas como "White And Perfect" e "Goodnight And Goodbye", além da marcante cover de "Since You’ve Been Gone", do Rainbow.
Após a gravação do álbum e sua subseqüente turnê, a banda acabou se desfazendo, mas Chris, determinado a fazer boa música e com um contrato assinado, não desistiu; chamou mais uma vez Rob Rock para o Impellitteri, desta vez em definitivo, e junto de Chuck Wright no baixo e Ken Mary na bateria, deram luz a "Grin & Bear It".
De direcionamento mais hard rock, tentando fazer uma mescla com o que era feito no estilo no final dos anos 80 e início dos 90, o resultado foi satisfatório, ainda que passe longe da sonoridade clássica que o Impellitteri adotaria e viraria sua marca registrada, o heavy metal altamente melódico, de refrões marcantes, ótimo vocal e guitarras absurdamente técnicas e virtuosas.
"Victim Of The System", lançado em 1993, além de ser a ponte para o clássico que viria a seguir, é também o álbum que marca o primeiro trabalho da formação mais clássica da banda, Rob Rock no vocal, Chris Impellitteri na guitarra, James Amelio Pulli no baixo e Ken Mary na bateria. James e Ken, igualmente técnicos e precisos, completavam uma formação muito entrosada e duradoura, que produziria músicas de altíssima qualidade durante anos.
Mas é em 1994 que viria a verdadeira “masterpiece” da banda. "Answer To The Master" conquistou o mundo. A velocidade, técnica e virtuose de Chris se mostrava mais fulminante do que nunca, e Rob Rock finalmente encontrara o jeito certo de cantar, levando o álbum a ser uma seqüência de clássicos. “The Future Is Black”, “Fly Away”, “Warrior”, “Answer To The Master”, “Hungry Days” e “The King Is Rising” são alguns exemplos deste grande álbum de heavy metal em todos os tempos.
Os teclados de Edward Harris Roth, brasileiro de nascimento, viriam para completar a ótima formação e se tornar a peça perfeita que faltava, contribuindo com idéias e criatividade ao som da banda, fechando a lacuna deixada.
Sendo fenômeno no Japão, país sempre receptivo ao metal mais melódico, a banda alcançou grande status por lá, em especial pelas guitarras de Chris, fator sempre evidenciado e elogiado. Tratando de desenvolver um estilo próprio (algo imediatamente reconhecido ao se ouvir um álbum da banda), Chris Impellitteri une perfeitamente velocidade, virtuose, técnica, pegada, influências clássicas e um timbre de guitarra característico desenvolvido por ele. Suas composições sempre primam pelos arranjos com melodias na dose certa, um riff principal se desdobrando em vários outros, solos altamente marcantes e virtuosos, muita técnica e conhecimento derivados de seus anos de estudo no instrumento, e velocidade absurda, uma mistura de Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore, Adrian Smith e Eddie Van Halen, obtendo destaque em revistas como Young Guitar e Burnnn!.
A banda se tornou muito conhecida no Japão e Europa, mas ainda era praticamente desconhecida no seu país de origem, os Estados Unidos. Não é surpresa visto que as modinhas imperam na Terra do Tio Sam e que grandes bandas, especialmente do estilo do Impellitteri, dificilmente conseguem reconhecimento lá.
Da entrada de Ed Roth em diante, a ótima formação gravaria os igualmente ótimos álbuns "Screaming Symphony", "Fuel For The Fire" e "Eye Of The Hurricane". Seguiram fazendo longas turnês em terras nipônicas e Europa, e também desenvolvendo seu estilo, fazendo com que a banda rapidamente conseguisse personalidade própria, criando um som e estilo característico.
Rob Rock gosta e sempre escreve suas letras dando um duplo significado, deixando que quem as ouve interprete-as pessoalmente e tire um significado para suas vidas, primando pela inteligência e pelo questionamento.
Os álbuns sempre contém algum instrumental demonstrando o talento de Chris. É difícil não se impressionar com faixas como “Glory” e “Texas Nuclear Boogie”, essa última publicamente inspirada em "I'm The One", música do primeiro álbum do Van Halen de 1978.
"Crunch", de 2000, um álbum que mostrava um Impellitteri procurando inovar, com uma produção moderna e diferenciada, mais pesado e criativo, outra grande obra, foi inesperadamente o fim da parceria entre Chris e Rob Rock, e era também a estréia de Glen Sobel na bateria, que substituía com competência o queridíssimo Ken Mary.
O fato é que Rob Rock depois de passar anos planejando uma carreria solo, tinha decidido que aquele era o momento e Chris não achou interessante continuar com ele na banda quando não pudesse dar 100% ao Impellitteri. Assim sendo, a separação foi amigável e cada um foi dar novos rumos às suas carreiras.
Com essa súbita dissolução e um baque muito grande na cabeça dos fãs, o futuro da banda era incerto. Quem seria o frontman capaz de substituir com igual desenvoltura alguém do porte, da voz e carisma de Rob Rock? Graham Bonnet era a resposta. Sim! Ele mesmo, o mesmo cara que 12 anos antes havia gravado o clássico "Stand In Line".
Com a conhecida capacidade e competência de Graham de volta á banda, as coisas pareciam não estar tão ruins assim. A mesma formação que gravara “Crunch”, apenas com a mudança de vocal, foi a que deu inicio as gravações do álbum "System X".
Lançado em 2002, muito mais cru em sua sonoridade, bem mais pesado e direto do que de costume, "System X" foi uma grande mudança na banda. Chris deu um freio nos solos e usou afinação mais baixa, deixando as músicas menores e mais agressivas. Graham Bonnet cantou mais rasgado do que nunca. Há inclusive, flertes com o thrash metal (como em “Slow Kill”) sem deixar o espírito hard/heavy de lado.
Tranqüilidade total, o nível não havia caído em nada e ainda por cima tinham renovado o seu som. Os fãs cristãos do grupo só ficaram receosos com a mudança das letras, que já não traziam temas tão claros a Deus ou a salvação, e com a recusa de Graham Bonnet em cantar as músicas da fase de Rob Rock ao vivo. Com isso, durante a turnê só foram executadas músicas dos álbuns "Stand In Line" e "System X", junto com alguns covers de bandas como Alcatrazz (outra antiga banda de Bonnet), Rainbow e Deep Purple, constantes fontes de inspiração para o Impellitteri.
Ainda com Graham na banda, foi lançada a coletânea "The Very Best Of Impellitteri – Faster Than The Speed Of Light", um título bastante sugestivo. Traz um apanhado geral da carreira do Impellitteri com faixas de praticamente todos os álbuns da banda, tendo ainda três músicas inéditas com os vocais de Graham, “Freakshow”, “Cyberflesh” e “Anti-Social Disease”, tornando-se um álbum muito atrativo para os fãs.
Os integrantes do Impellitteri também costumam fazer participações especiais em álbuns de outras bandas, principalmente Ed Roth, que recentemente gravou o álbum “Song In The Keys Of Rock” de Glenn Hughes e também fez participação especial em “Wake The Nations” de Ken Tamplin.
O retorno de Graham não duraria muito. Em 2003 ele acaba saindo (o porquê é uma incógnita), e a partir daí profundas mudanças seriam anunciadas na sonoridade do Impellitteri.
No mesmo ano foi divulgado que o novo vocalista era Curtis Skelton, ex-vocal de uma desconhecida banda americana chamada Speak No Evil. O lançamento do novo álbum está previsto para o inicio de 2004. Segundo declarações da banda eles pretendem fazer uma mistura de Disturbed, Fear Factory, Soilwork e Slipknot, só que recheadas das guitarras extremamente técnicas de Chris. Uma fusão de industrial, new-metal e o tal “Gothemburg Sound” trazendo influências de bandas do chamado death metal melódico como Children Of Bodom, In Flames e Dark Tranquillity.
É um passo muito arriscado e ao mesmo tempo muito corajoso escolhido por eles. Mudar radicalmente de sonoridade raramente trás benefícios para uma banda, mas sabendo da qualidade e consciência dos músicos aqui presentes é esperar pra ver. Pode ser um álbum absolutamente inovador, um novo som dentro do metal, como também a grande vergonha de toda a frutífera história do grupo. Vamos ver que surpresas Chris & Cia nos reservam.
Conheça músicas da banda
Power of love (Legendado em Português)
Stand In Line 1988
Secret Lover Live
Last of a Dying Breed
Countdown To The Revolution
Rat Race (live)
Overture & Visual Prison
Video dos solos de Chris Impellitteri
Screaming Symphony
Chris Impellitteri Shredding Guitar Solo as Fast as he can play !
Mais um solo
Impellitteri é uma banda de heavy metal estadunidense, formada pelo guitarista Chris Impellitteri em 1987. O estilo da banda é frequentemente comparado com Racer X, enquanto Chris é comparado com Yngwie Malmsteen.
1987 é o ano de lançamento do primeiro álbum de uma das maiores bandas cristãs da história. O clássico Ep de capa preta levando como título apenas “Impellitteri” foi resultado de uma seção de demos entre Chris Impellitteri, que desde o inicio fora o mentor, líder e compositor de todas as músicas da banda e Rob Rock, ótimo vocalista que já havia participado da grande banda-projeto M.A.R.S junto com Tony MacAlpine, Tommy Aldridge e Rudy Sarzo, músicos que dispensam maiores comentários. Essa dupla já havia solidificado uma amizade durante o período em que participaram da extinta banda Vice, de 1983 á 1985.
Aquelas quatro músicas presentes no EP, primeiro fruto da parceria entre Chris e Rob no Impellitteri, já dava mostras do altíssimo nível das composições que os dois alcançam juntos, com Chris Impellitteri assumindo a composição de todas as músicas e Rob Rock ficando a cargo de todas as letras, outra característica da banda que ficaria conhecida mais tarde. O “Black EP” como é mais conhecido pelos fãs foi o suficiente para Chris conseguir um contrato com uma gravadora.
Temporariamente, após a gravação deste álbum, cada um seguiu o seu caminho. Chris foi ver que rumos conseguia dar ao seu Impellitteri e Rob Rock continuou sua trajetória de sucesso, gravando álbuns com as bandas Joshua e Angelica.
Com o contrato assinado junto a Sony/CBS, Chris não perdeu tempo, se juntou ao lendário vocalista Graham Bonnet, já muito conhecido por ter gravado álbuns com o histórico "Rainbow" de Ritchie Blackmore e deu inicio ás composições de "Stand In Line", um marco na carreira da banda e responsável por mostrar composições que se tornariam clássicas como "White And Perfect" e "Goodnight And Goodbye", além da marcante cover de "Since You’ve Been Gone", do Rainbow.
Após a gravação do álbum e sua subseqüente turnê, a banda acabou se desfazendo, mas Chris, determinado a fazer boa música e com um contrato assinado, não desistiu; chamou mais uma vez Rob Rock para o Impellitteri, desta vez em definitivo, e junto de Chuck Wright no baixo e Ken Mary na bateria, deram luz a "Grin & Bear It".
De direcionamento mais hard rock, tentando fazer uma mescla com o que era feito no estilo no final dos anos 80 e início dos 90, o resultado foi satisfatório, ainda que passe longe da sonoridade clássica que o Impellitteri adotaria e viraria sua marca registrada, o heavy metal altamente melódico, de refrões marcantes, ótimo vocal e guitarras absurdamente técnicas e virtuosas.
"Victim Of The System", lançado em 1993, além de ser a ponte para o clássico que viria a seguir, é também o álbum que marca o primeiro trabalho da formação mais clássica da banda, Rob Rock no vocal, Chris Impellitteri na guitarra, James Amelio Pulli no baixo e Ken Mary na bateria. James e Ken, igualmente técnicos e precisos, completavam uma formação muito entrosada e duradoura, que produziria músicas de altíssima qualidade durante anos.
Mas é em 1994 que viria a verdadeira “masterpiece” da banda. "Answer To The Master" conquistou o mundo. A velocidade, técnica e virtuose de Chris se mostrava mais fulminante do que nunca, e Rob Rock finalmente encontrara o jeito certo de cantar, levando o álbum a ser uma seqüência de clássicos. “The Future Is Black”, “Fly Away”, “Warrior”, “Answer To The Master”, “Hungry Days” e “The King Is Rising” são alguns exemplos deste grande álbum de heavy metal em todos os tempos.
Os teclados de Edward Harris Roth, brasileiro de nascimento, viriam para completar a ótima formação e se tornar a peça perfeita que faltava, contribuindo com idéias e criatividade ao som da banda, fechando a lacuna deixada.
Sendo fenômeno no Japão, país sempre receptivo ao metal mais melódico, a banda alcançou grande status por lá, em especial pelas guitarras de Chris, fator sempre evidenciado e elogiado. Tratando de desenvolver um estilo próprio (algo imediatamente reconhecido ao se ouvir um álbum da banda), Chris Impellitteri une perfeitamente velocidade, virtuose, técnica, pegada, influências clássicas e um timbre de guitarra característico desenvolvido por ele. Suas composições sempre primam pelos arranjos com melodias na dose certa, um riff principal se desdobrando em vários outros, solos altamente marcantes e virtuosos, muita técnica e conhecimento derivados de seus anos de estudo no instrumento, e velocidade absurda, uma mistura de Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore, Adrian Smith e Eddie Van Halen, obtendo destaque em revistas como Young Guitar e Burnnn!.
A banda se tornou muito conhecida no Japão e Europa, mas ainda era praticamente desconhecida no seu país de origem, os Estados Unidos. Não é surpresa visto que as modinhas imperam na Terra do Tio Sam e que grandes bandas, especialmente do estilo do Impellitteri, dificilmente conseguem reconhecimento lá.
Da entrada de Ed Roth em diante, a ótima formação gravaria os igualmente ótimos álbuns "Screaming Symphony", "Fuel For The Fire" e "Eye Of The Hurricane". Seguiram fazendo longas turnês em terras nipônicas e Europa, e também desenvolvendo seu estilo, fazendo com que a banda rapidamente conseguisse personalidade própria, criando um som e estilo característico.
Rob Rock gosta e sempre escreve suas letras dando um duplo significado, deixando que quem as ouve interprete-as pessoalmente e tire um significado para suas vidas, primando pela inteligência e pelo questionamento.
Os álbuns sempre contém algum instrumental demonstrando o talento de Chris. É difícil não se impressionar com faixas como “Glory” e “Texas Nuclear Boogie”, essa última publicamente inspirada em "I'm The One", música do primeiro álbum do Van Halen de 1978.
"Crunch", de 2000, um álbum que mostrava um Impellitteri procurando inovar, com uma produção moderna e diferenciada, mais pesado e criativo, outra grande obra, foi inesperadamente o fim da parceria entre Chris e Rob Rock, e era também a estréia de Glen Sobel na bateria, que substituía com competência o queridíssimo Ken Mary.
O fato é que Rob Rock depois de passar anos planejando uma carreria solo, tinha decidido que aquele era o momento e Chris não achou interessante continuar com ele na banda quando não pudesse dar 100% ao Impellitteri. Assim sendo, a separação foi amigável e cada um foi dar novos rumos às suas carreiras.
Com essa súbita dissolução e um baque muito grande na cabeça dos fãs, o futuro da banda era incerto. Quem seria o frontman capaz de substituir com igual desenvoltura alguém do porte, da voz e carisma de Rob Rock? Graham Bonnet era a resposta. Sim! Ele mesmo, o mesmo cara que 12 anos antes havia gravado o clássico "Stand In Line".
Com a conhecida capacidade e competência de Graham de volta á banda, as coisas pareciam não estar tão ruins assim. A mesma formação que gravara “Crunch”, apenas com a mudança de vocal, foi a que deu inicio as gravações do álbum "System X".
Lançado em 2002, muito mais cru em sua sonoridade, bem mais pesado e direto do que de costume, "System X" foi uma grande mudança na banda. Chris deu um freio nos solos e usou afinação mais baixa, deixando as músicas menores e mais agressivas. Graham Bonnet cantou mais rasgado do que nunca. Há inclusive, flertes com o thrash metal (como em “Slow Kill”) sem deixar o espírito hard/heavy de lado.
Tranqüilidade total, o nível não havia caído em nada e ainda por cima tinham renovado o seu som. Os fãs cristãos do grupo só ficaram receosos com a mudança das letras, que já não traziam temas tão claros a Deus ou a salvação, e com a recusa de Graham Bonnet em cantar as músicas da fase de Rob Rock ao vivo. Com isso, durante a turnê só foram executadas músicas dos álbuns "Stand In Line" e "System X", junto com alguns covers de bandas como Alcatrazz (outra antiga banda de Bonnet), Rainbow e Deep Purple, constantes fontes de inspiração para o Impellitteri.
Ainda com Graham na banda, foi lançada a coletânea "The Very Best Of Impellitteri – Faster Than The Speed Of Light", um título bastante sugestivo. Traz um apanhado geral da carreira do Impellitteri com faixas de praticamente todos os álbuns da banda, tendo ainda três músicas inéditas com os vocais de Graham, “Freakshow”, “Cyberflesh” e “Anti-Social Disease”, tornando-se um álbum muito atrativo para os fãs.
Os integrantes do Impellitteri também costumam fazer participações especiais em álbuns de outras bandas, principalmente Ed Roth, que recentemente gravou o álbum “Song In The Keys Of Rock” de Glenn Hughes e também fez participação especial em “Wake The Nations” de Ken Tamplin.
O retorno de Graham não duraria muito. Em 2003 ele acaba saindo (o porquê é uma incógnita), e a partir daí profundas mudanças seriam anunciadas na sonoridade do Impellitteri.
No mesmo ano foi divulgado que o novo vocalista era Curtis Skelton, ex-vocal de uma desconhecida banda americana chamada Speak No Evil. O lançamento do novo álbum está previsto para o inicio de 2004. Segundo declarações da banda eles pretendem fazer uma mistura de Disturbed, Fear Factory, Soilwork e Slipknot, só que recheadas das guitarras extremamente técnicas de Chris. Uma fusão de industrial, new-metal e o tal “Gothemburg Sound” trazendo influências de bandas do chamado death metal melódico como Children Of Bodom, In Flames e Dark Tranquillity.
É um passo muito arriscado e ao mesmo tempo muito corajoso escolhido por eles. Mudar radicalmente de sonoridade raramente trás benefícios para uma banda, mas sabendo da qualidade e consciência dos músicos aqui presentes é esperar pra ver. Pode ser um álbum absolutamente inovador, um novo som dentro do metal, como também a grande vergonha de toda a frutífera história do grupo. Vamos ver que surpresas Chris & Cia nos reservam.
Conheça músicas da banda
Power of love (Legendado em Português)
Stand In Line 1988
Secret Lover Live
Last of a Dying Breed
Countdown To The Revolution
Rat Race (live)
Overture & Visual Prison
Video dos solos de Chris Impellitteri
Screaming Symphony
Chris Impellitteri Shredding Guitar Solo as Fast as he can play !
Mais um solo
HB (clipe e lançamento de cd - The Jesus Metal Explosion)
Fonte da notícia: http://www.dvdrockcristao777.blogspot.com/
A banda de metal sinfônico HB, da Finlândia, lançou no último sábado, dia 20, a versão em inglês do álbum “Piikki Lihassa”, gravado primeiramente em finlandês em 2008. O trabalho intitulado “The Jesus Metal Explosion” sai pelo selo da Bullroser Records e traz as mesmas 10 faixas do álbum original.
Já é a segunda vez que o grupo faz versão em inglês de um álbum próprio. Em 2008, teve o lançamento de “Frozen Inside”, uma reinterpretação de “Enne”, disco gravado em 2006. O objetivo das regravações é apresentar o trabalho da banda para um público diferente daquele que vive na Finlândia ou que domina bem o idioma finlandês, atraindo, assim, novos fãs e gerando maior visibilidade no mundo inteiro.
Confira abaixo o tracklist e o vídeo oficial da música que batiza esse novo projeto:
Tracklist de “The Jesus Metal Explosion”:
01. The Jesus Metal Explosion
02. Loaded
03. It Is Time II
04. Hands Of Grace
05. Nightmare
06. Holy Bible
07. Abandoned
08. King’s Design
09. Joy Upon The Lord
10. The Lord Of Lords
A banda de metal sinfônico HB, da Finlândia, lançou no último sábado, dia 20, a versão em inglês do álbum “Piikki Lihassa”, gravado primeiramente em finlandês em 2008. O trabalho intitulado “The Jesus Metal Explosion” sai pelo selo da Bullroser Records e traz as mesmas 10 faixas do álbum original.
Já é a segunda vez que o grupo faz versão em inglês de um álbum próprio. Em 2008, teve o lançamento de “Frozen Inside”, uma reinterpretação de “Enne”, disco gravado em 2006. O objetivo das regravações é apresentar o trabalho da banda para um público diferente daquele que vive na Finlândia ou que domina bem o idioma finlandês, atraindo, assim, novos fãs e gerando maior visibilidade no mundo inteiro.
Confira abaixo o tracklist e o vídeo oficial da música que batiza esse novo projeto:
Tracklist de “The Jesus Metal Explosion”:
01. The Jesus Metal Explosion
02. Loaded
03. It Is Time II
04. Hands Of Grace
05. Nightmare
06. Holy Bible
07. Abandoned
08. King’s Design
09. Joy Upon The Lord
10. The Lord Of Lords
quinta-feira, 11 de novembro de 2010
Onix 8
Conheça um pouco sobre a banda
fonte: http://www.myspace.com/onix8
Com a intenção de levar a mensagem de Jesus a jovens que ainda não tiveram um encontro com Ele, três garotos do sul do Brasil, decidiram unir suas forças e talentos e tornar esse propósito uma missão. Nasce assim em Dezembro de 2004 a banda Onix8.
Onix é uma pedra semipreciosa que era usada antigamente como oferta. E relacionamos isso com nossas vidas, e o 8 é um nosso segredo, diz Tiago (guitarra e voz).
Além do Tiago, a banda ainda tem em sua formação Sopa (baixo e voz) e Daniel (bateria), e chega ao mercado pela Gravadora Bompastor com o cd Triste por quê? no estilo Punk Rock, com levadas fortes na guitarra, vocais frenéticos e melódicos além de uma bateria precisa e poderosa. O cd contém 8 faixas que retratam não apenas esta fase da banda de reflexão nas obras de Deus, como também nos levam a refletir a respeito de Seu amor e Suas obras.
Apesar de pouco de tempo de formação, o Onix8 já é top nas rádios da internet , estando pela sétima semana consecutiva como banda mais votada no site Sompositivo dos EUA, em terceiro lugar como banda mais ouvida e em sétima posição como melhor música na seção Christian do site americano audiostreet.net .
Ouça um pouco do som da banda
Dias
Nunca Procurou
Amor por Deus
Músicas sem video
Triste por que?
Amigo
Arrependimento
fonte: http://www.myspace.com/onix8
Com a intenção de levar a mensagem de Jesus a jovens que ainda não tiveram um encontro com Ele, três garotos do sul do Brasil, decidiram unir suas forças e talentos e tornar esse propósito uma missão. Nasce assim em Dezembro de 2004 a banda Onix8.
Onix é uma pedra semipreciosa que era usada antigamente como oferta. E relacionamos isso com nossas vidas, e o 8 é um nosso segredo, diz Tiago (guitarra e voz).
Além do Tiago, a banda ainda tem em sua formação Sopa (baixo e voz) e Daniel (bateria), e chega ao mercado pela Gravadora Bompastor com o cd Triste por quê? no estilo Punk Rock, com levadas fortes na guitarra, vocais frenéticos e melódicos além de uma bateria precisa e poderosa. O cd contém 8 faixas que retratam não apenas esta fase da banda de reflexão nas obras de Deus, como também nos levam a refletir a respeito de Seu amor e Suas obras.
Apesar de pouco de tempo de formação, o Onix8 já é top nas rádios da internet , estando pela sétima semana consecutiva como banda mais votada no site Sompositivo dos EUA, em terceiro lugar como banda mais ouvida e em sétima posição como melhor música na seção Christian do site americano audiostreet.net .
Ouça um pouco do som da banda
Dias
Nunca Procurou
Amor por Deus
Músicas sem video
Triste por que?
Amigo
Arrependimento
sábado, 6 de novembro de 2010
Narnia (DVD Live in Germany)
DVD gravado em 2004 Ao Vivo na Alemanha
Com Christian Rivel nos vocais;
Carljohan Grimmark - Guitarra;
Andreas Olsson - Baixo;
Assista o DVD diretamente do YouTube
Inner Sanctum (legendado) - Live in Germany
The Mission (legendado) Live in Germany
The Countdown Has Begun (legendado) Live in Germany
Back from Hell (legendado) - Live in Germany
No Time To Lose (legendado) - Live in Germany
Long Live The King (legendado) - Live in Germany
Living Water(legendado) - Live in Germany
Shelter Through The Pain (legendado) - Live in Germany
Dangerous Game (legendado) Live in Germany
Break The Chains (legendado) Live in Germany
Com Christian Rivel nos vocais;
Carljohan Grimmark - Guitarra;
Andreas Olsson - Baixo;
Assista o DVD diretamente do YouTube
Inner Sanctum (legendado) - Live in Germany
The Mission (legendado) Live in Germany
The Countdown Has Begun (legendado) Live in Germany
Back from Hell (legendado) - Live in Germany
No Time To Lose (legendado) - Live in Germany
Long Live The King (legendado) - Live in Germany
Living Water(legendado) - Live in Germany
Shelter Through The Pain (legendado) - Live in Germany
Dangerous Game (legendado) Live in Germany
Break The Chains (legendado) Live in Germany
sexta-feira, 5 de novembro de 2010
Ponto Nulo no Céu
Conheça um pouco sobre a banda
Retirado: http://www.myspace.com/pontonulonoceu
Créditos: http://www.dvdrockcristao777.blogspot.com/
Nasce no início de 2007 a Ponto Nulo no Céu, banda Catarinense formada por Dijjy, Vinícius, Júlio e Henrique. No meio do mesmo ano a banda entra em fase de composição resultando em suas primeiras músicas chamadas "Fim do Dia" e "O sangue que te cega", gravadas e disponibilizadas de forma demo na Internet. Daí pra frente o projeto se consolida de tal maneira que os membros passam a encarar a banda de forma mais séria.
As composições continuaram e no início de 2008 estavam prontos para começar gravar suas primeiras composições em forma de E.P. Sendo uma banda underground independente e distante dos bons centros de música alternativa, muita dificuldade foi encontrada pelo caminho, porém, movidos pela vontade de mostrar seu trabalho, estes quatro guerreiros conseguem apresentar um material de nível nacional em seu primeiro trabalho chamado de "Ciclo Interminável".
Cercado de letras profundas que expressam sentimentos de desgosto em relação ao mundo em que vivemos, este trabalho não entrega ao ouvinte apenas os problemas de um planeta em decadência, mas busca fazeAr com que as pessoas arranquem as forças necessárias de si próprias para lutarem, enfrentarem os obstáculos da vida e se tornarem vencedoras de seus próprios desafios.
Em meados de 2009 a banda se apresenta por vários estados nacionais, em alguns festivais já consagrados no meio underground e logo depois lança a single "Na sombra do ego". Assim, a eleita "Melhor banda 2009" pelo público na revista Hornsup começa 2010 com força total, na luta contínua por força e respeito ao underground e com o apoio de um novo membro na família, André Bresiani, um guitarrista talentoso que chega com muita vontade de fazer realmente a coisa acontecer.
A Ponto Nulo no Céu não se resume em ser uma banda, em um som e sim uma família unida por um mesmo objetivo, a mudança, pela qual não esperamos apenas sentados, esperamos fazer parte dessa mudança.
Ler mais:
Ouça a banda diretamente do YouTube
Clarão [CLIPE OFICIAL]
Retirado: http://www.myspace.com/pontonulonoceu
Créditos: http://www.dvdrockcristao777.blogspot.com/
Nasce no início de 2007 a Ponto Nulo no Céu, banda Catarinense formada por Dijjy, Vinícius, Júlio e Henrique. No meio do mesmo ano a banda entra em fase de composição resultando em suas primeiras músicas chamadas "Fim do Dia" e "O sangue que te cega", gravadas e disponibilizadas de forma demo na Internet. Daí pra frente o projeto se consolida de tal maneira que os membros passam a encarar a banda de forma mais séria.
As composições continuaram e no início de 2008 estavam prontos para começar gravar suas primeiras composições em forma de E.P. Sendo uma banda underground independente e distante dos bons centros de música alternativa, muita dificuldade foi encontrada pelo caminho, porém, movidos pela vontade de mostrar seu trabalho, estes quatro guerreiros conseguem apresentar um material de nível nacional em seu primeiro trabalho chamado de "Ciclo Interminável".
Cercado de letras profundas que expressam sentimentos de desgosto em relação ao mundo em que vivemos, este trabalho não entrega ao ouvinte apenas os problemas de um planeta em decadência, mas busca fazeAr com que as pessoas arranquem as forças necessárias de si próprias para lutarem, enfrentarem os obstáculos da vida e se tornarem vencedoras de seus próprios desafios.
Em meados de 2009 a banda se apresenta por vários estados nacionais, em alguns festivais já consagrados no meio underground e logo depois lança a single "Na sombra do ego". Assim, a eleita "Melhor banda 2009" pelo público na revista Hornsup começa 2010 com força total, na luta contínua por força e respeito ao underground e com o apoio de um novo membro na família, André Bresiani, um guitarrista talentoso que chega com muita vontade de fazer realmente a coisa acontecer.
A Ponto Nulo no Céu não se resume em ser uma banda, em um som e sim uma família unida por um mesmo objetivo, a mudança, pela qual não esperamos apenas sentados, esperamos fazer parte dessa mudança.
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Clarão [CLIPE OFICIAL]
Guardian
Conheça um pouco sobre a banda
Créditos da descrição: Débora, a daminha do blog
Guardian é uma banda de hard rock cristã contemporânea que foi formada originalmente nos anos 80.
Está classificada entre os gêneros Rock cristão, Metal Cristão e Hard Rock.
Com seis álbuns gravados em estúdio e mais três álbuns em espanhol, realizando várias turnês pelos E.U.A. e países como Japão.
A banda foi fundada em 1982 pelo baixista David Bach e pelo cantor Paul Cawley.Eles somaram-se ao baterista Rikk Hart e ao guitarrista James Isham. Em 1984,
registraram uma canção chamada
o Rock da Vitória.
Quando descobriram que havia uma banda que tinha o mesmo nome, eles mudaram o deles para Gardian, lançando um EP chamado o Passageiro em 1987.
A banda adicionou o "U" em seu nome e em 1989 lançando seu primeiro álbum, First Watch , produzido por Stryper's Oz Fox. Esse álbum é caracterizado por um
som de metal melódico no mesmo estilo de bandas como Stryper.
Bach e Palacios pediram para ser liberados do contrato com gravadora Enigma Records , enquanto procuravam um selo mais cristão. Depois que eles foram liberados,
Jamie
Rowe e o baterista Karl Neyse juntaram á banda lançando o segundo álbum deles, Fire an Love, lançado em 1991.
Depois de viajar com Stryper em 1992, a banda gravou o terceiro álbum , Miracle Mile em 1993 e, nesse álbum é possível perceber uma integração com o estilo
R&B(Rhythm and Blues).
Eles seguiram com o álbum Swing, Swang, Swung de 1994 em um tom bem acústico e mais experimental. Swing, Swang, Swung foi caracterizado por uma fusaõ de blues e rock.
O primeiro álbum espanhol foi Nunca Te Dire Adiós em 1995.
A banda trocou então de produtor: Steve Taylor. Debaixo da direção dele, eles voltaram a um som mais pesado, enquanto ajustavam-se ás tendências novas no gênero e
então gravaram Buzz em 1995. Em 1997, a banda gravou Bottle Rocket e o segundo álbum em spanhol : Promesa. Em seguida David Bach deixou a
banda e foi lançado o terceiro álbum espanhol: Dime.
Em outubro de 2006, o Guardian fez uma apresentação ao vivo no festival ARPA Awards na Cidade do México onde eles executaram uma mescla de alguns de seus sucessos
em espanhol. O Guardian participou também de apresentaçoes com veteranos do Metal Cristão, como Bride e Tourniquet ,na Alemanha no festival
Legends of Rock em fevereiro de 2007.
Ouça videos da banda diretamente do YouTube
Take Up Your Cross- Legendado
Power of Love - Legendado em Português
Dr Jones & The Kings Of Rhythm
Power Of Love 1990 *original music video*
Bottle Rocket album *original music video*
Never say goodbye
Shoeshine Johnny *original music video*
World Without Love (Live 1987)
Rock In Victory (Live 1987)
See You In Heaven
Curiosity - Killed The Cat
Créditos da descrição: Débora, a daminha do blog
Guardian é uma banda de hard rock cristã contemporânea que foi formada originalmente nos anos 80.
Está classificada entre os gêneros Rock cristão, Metal Cristão e Hard Rock.
Com seis álbuns gravados em estúdio e mais três álbuns em espanhol, realizando várias turnês pelos E.U.A. e países como Japão.
A banda foi fundada em 1982 pelo baixista David Bach e pelo cantor Paul Cawley.Eles somaram-se ao baterista Rikk Hart e ao guitarrista James Isham. Em 1984,
registraram uma canção chamada
o Rock da Vitória.
Quando descobriram que havia uma banda que tinha o mesmo nome, eles mudaram o deles para Gardian, lançando um EP chamado o Passageiro em 1987.
A banda adicionou o "U" em seu nome e em 1989 lançando seu primeiro álbum, First Watch , produzido por Stryper's Oz Fox. Esse álbum é caracterizado por um
som de metal melódico no mesmo estilo de bandas como Stryper.
Bach e Palacios pediram para ser liberados do contrato com gravadora Enigma Records , enquanto procuravam um selo mais cristão. Depois que eles foram liberados,
Jamie
Rowe e o baterista Karl Neyse juntaram á banda lançando o segundo álbum deles, Fire an Love, lançado em 1991.
Depois de viajar com Stryper em 1992, a banda gravou o terceiro álbum , Miracle Mile em 1993 e, nesse álbum é possível perceber uma integração com o estilo
R&B(Rhythm and Blues).
Eles seguiram com o álbum Swing, Swang, Swung de 1994 em um tom bem acústico e mais experimental. Swing, Swang, Swung foi caracterizado por uma fusaõ de blues e rock.
O primeiro álbum espanhol foi Nunca Te Dire Adiós em 1995.
A banda trocou então de produtor: Steve Taylor. Debaixo da direção dele, eles voltaram a um som mais pesado, enquanto ajustavam-se ás tendências novas no gênero e
então gravaram Buzz em 1995. Em 1997, a banda gravou Bottle Rocket e o segundo álbum em spanhol : Promesa. Em seguida David Bach deixou a
banda e foi lançado o terceiro álbum espanhol: Dime.
Em outubro de 2006, o Guardian fez uma apresentação ao vivo no festival ARPA Awards na Cidade do México onde eles executaram uma mescla de alguns de seus sucessos
em espanhol. O Guardian participou também de apresentaçoes com veteranos do Metal Cristão, como Bride e Tourniquet ,na Alemanha no festival
Legends of Rock em fevereiro de 2007.
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Take Up Your Cross- Legendado
Power of Love - Legendado em Português
Dr Jones & The Kings Of Rhythm
Power Of Love 1990 *original music video*
Bottle Rocket album *original music video*
Never say goodbye
Shoeshine Johnny *original music video*
World Without Love (Live 1987)
Rock In Victory (Live 1987)
See You In Heaven
Curiosity - Killed The Cat
quinta-feira, 28 de outubro de 2010
Virtud
A banda
Virtud é uma banda de rock cristão formada em Brasília, Brasil. Com três CDs lançados, o primeiro ainda sob o nome Kadesh
Conheça músicas da banda:
Tarde Demais
Nome Incomum
Ele vai voltar
Entrega
Virtud é uma banda de rock cristão formada em Brasília, Brasil. Com três CDs lançados, o primeiro ainda sob o nome Kadesh
Conheça músicas da banda:
Tarde Demais
Nome Incomum
Ele vai voltar
Entrega
quarta-feira, 27 de outubro de 2010
Third Day
Conheça um pouco sobre a banda:
Third Day é uma banda cristã de rock formada em Marietta, na Georgia, EUA, durante os anos 90. O grupo foi formado pelo cantor Mac Powell e pelo guitarrista Mark Lee. O nome da banda (que em português significa "terceiro dia") é uma referência bíblica à ressurreição de Jesus Cristo, três dias após a sua crucificação.
Third Day foi a primeira banda a assinar pela Reunion Records em 1995, pela qual lançaram o seu primeiro álbum. Depois desse, a banda lançou ainda mais sete álbuns e um mini-álbum. A banda assinou pela Essential Records, marcando o lançamento de Southern Tracks. Os Third Day ganharam o Grammy Awards para Best Rock Gospel Album em 2003 e 2005, com os álbuns Come Together e Wire, respectivamente.
Prêmios
Grammy
* Grammy de melhor álbum Rock gospel do ano, para o álbum Come Together (2002)
* Grammy de melhor álbum Rock gospel do ano para o álbum Wire (2004)
* Grammy de melhor álbum Pop gospel contemporâneo do ano para o álbum Wherever You Are (2006)
* Grammy de melhor album de Rock gospel do ano, para o o álbum "Live Revelations" (2010)
Outros premios
* 1998 Dove Award for Rock Album of the Year for Conspiracy No. 5
* 1998 Dove Award for Rock Recorded Song of the Year for Alien
* 1999 Dove Award for Special Event Album of the Year for Exodus
* 2000 Dove Award for Rock Album of the Year for Time
* 2001 Dove Award for Group of the Year
* 2001 Dove Award for Artist of the Year
* 2001 Dove Award for Rock Recorded Song of the Year for Sky Falls Down
* 2001 Dove Award for Praise and Worship Album of the Year for Offerings - A Worship Album
* 2001 Dove Award for Special Event Album of the Year for City on a Hill - Songs of Worship and Praise
* 2002 Dove Award for Group of the Year
* 2002 Dove Award for Long Form Music Video of the Year for Third Day Live in Concert - The Offerings Experience
* 2002 Dove Award for Rock Album of the Year for Come Together
* 2002 Dove Award for Rock Recorded Song of the Year for Come Together
* 2003 Dove Award for Group of the Year
* 2003 Dove Award for Rock Recorded Song of the Year for 40 Days
* 2003 Dove Award for Special Event Album of the Year for City On A Hill - Sing Alleluia
* 2004 Dove Award for Praise and Worship Album of the Year for Offerings II - All I Have to Give
* 2004 Dove Award for RLong Form Music Video of the Year for Third Day Live in Concert, The Come Together Tour
* 2005 Dove Award for Special Event Album of the Year for The Passion of Christ: Songs
* 2005 Dove Award for Rock/Contemporary Album of the Year for Wire
* 2006 Dove Award for Pop/Contemporary Recorded Song of the Year for Cry Out to Jesus
* 2007 Dove Award for Christmas Album of the Year for Christmas Offerings
Fãs
Os fãs da banda são coletivamente chamados de "Gomers". Gomer, de certo modo, é o seu apelido. Cada Gomer tem de escolher um primeiro nome, tal como por exemplo Happy Gomer, Mac Gomer, etc. Na Bíblia, Gômer é o nome da esposa infiel do profeta Oséias. Não interessa quantas vezes Gomer deixasse Oséias, este sempre a salvaria quando ela estivesse em dificuldades. Esta história é explorada na música Gomer's Theme dos Third Day. Nos concertos da banda, os Gomers vestem roupa de cor laranja, dessa forma a banda consegue reconhecê-los facilmente do palco. [1]
Como sempre, no entanto, a escolha da palavra é dependente da localização geográfica e de outros fatores, portanto nem todos os fãs da banda se intitulam de Gomers.
Veja os videos da banda e dê a sua opinião
Wire - Legendado
Your Love legendado
Show Me Your Glory (LEGENDADO)
Call My Name - Legendado
You Are Mine legendado
Consuming Fire - legendado
Third Day é uma banda cristã de rock formada em Marietta, na Georgia, EUA, durante os anos 90. O grupo foi formado pelo cantor Mac Powell e pelo guitarrista Mark Lee. O nome da banda (que em português significa "terceiro dia") é uma referência bíblica à ressurreição de Jesus Cristo, três dias após a sua crucificação.
Third Day foi a primeira banda a assinar pela Reunion Records em 1995, pela qual lançaram o seu primeiro álbum. Depois desse, a banda lançou ainda mais sete álbuns e um mini-álbum. A banda assinou pela Essential Records, marcando o lançamento de Southern Tracks. Os Third Day ganharam o Grammy Awards para Best Rock Gospel Album em 2003 e 2005, com os álbuns Come Together e Wire, respectivamente.
Prêmios
Grammy
* Grammy de melhor álbum Rock gospel do ano, para o álbum Come Together (2002)
* Grammy de melhor álbum Rock gospel do ano para o álbum Wire (2004)
* Grammy de melhor álbum Pop gospel contemporâneo do ano para o álbum Wherever You Are (2006)
* Grammy de melhor album de Rock gospel do ano, para o o álbum "Live Revelations" (2010)
Outros premios
* 1998 Dove Award for Rock Album of the Year for Conspiracy No. 5
* 1998 Dove Award for Rock Recorded Song of the Year for Alien
* 1999 Dove Award for Special Event Album of the Year for Exodus
* 2000 Dove Award for Rock Album of the Year for Time
* 2001 Dove Award for Group of the Year
* 2001 Dove Award for Artist of the Year
* 2001 Dove Award for Rock Recorded Song of the Year for Sky Falls Down
* 2001 Dove Award for Praise and Worship Album of the Year for Offerings - A Worship Album
* 2001 Dove Award for Special Event Album of the Year for City on a Hill - Songs of Worship and Praise
* 2002 Dove Award for Group of the Year
* 2002 Dove Award for Long Form Music Video of the Year for Third Day Live in Concert - The Offerings Experience
* 2002 Dove Award for Rock Album of the Year for Come Together
* 2002 Dove Award for Rock Recorded Song of the Year for Come Together
* 2003 Dove Award for Group of the Year
* 2003 Dove Award for Rock Recorded Song of the Year for 40 Days
* 2003 Dove Award for Special Event Album of the Year for City On A Hill - Sing Alleluia
* 2004 Dove Award for Praise and Worship Album of the Year for Offerings II - All I Have to Give
* 2004 Dove Award for RLong Form Music Video of the Year for Third Day Live in Concert, The Come Together Tour
* 2005 Dove Award for Special Event Album of the Year for The Passion of Christ: Songs
* 2005 Dove Award for Rock/Contemporary Album of the Year for Wire
* 2006 Dove Award for Pop/Contemporary Recorded Song of the Year for Cry Out to Jesus
* 2007 Dove Award for Christmas Album of the Year for Christmas Offerings
Fãs
Os fãs da banda são coletivamente chamados de "Gomers". Gomer, de certo modo, é o seu apelido. Cada Gomer tem de escolher um primeiro nome, tal como por exemplo Happy Gomer, Mac Gomer, etc. Na Bíblia, Gômer é o nome da esposa infiel do profeta Oséias. Não interessa quantas vezes Gomer deixasse Oséias, este sempre a salvaria quando ela estivesse em dificuldades. Esta história é explorada na música Gomer's Theme dos Third Day. Nos concertos da banda, os Gomers vestem roupa de cor laranja, dessa forma a banda consegue reconhecê-los facilmente do palco. [1]
Como sempre, no entanto, a escolha da palavra é dependente da localização geográfica e de outros fatores, portanto nem todos os fãs da banda se intitulam de Gomers.
Veja os videos da banda e dê a sua opinião
Wire - Legendado
Your Love legendado
Show Me Your Glory (LEGENDADO)
Call My Name - Legendado
You Are Mine legendado
Consuming Fire - legendado
segunda-feira, 18 de outubro de 2010
Stauros post 2
Estava olhando as resposta do tópico que eu crie na comunidade do Stauros e vi que o Rodrigo postou uns videos do Stauros que eu não tinha achado no YouTube, videos raros, como eu só vi hoje, vou postá-los com um pouco de atraso.
Eternal Fountain
Guerra Final (Video Raro)
Vital Blood,versão em português (Raríssimo)
Eternal Fountain
Guerra Final (Video Raro)
Vital Blood,versão em português (Raríssimo)
Haderek
Conheça um pouco sobre a banda
Tudo comecou ha 4 anos por alguns amigos com historias parecidas, ideias e sonhos em comum, forca de vontade, foco no alvo e acima de tudo fe e submissao a Cristo Jesus, o Autor da vida. O ano era 2005 e depois de uma conversa longa decide-se comecar a tocar e formar uma banda. Não só mais uma banda, mas aquela que tivesse uma proposta diferente, que tocasse em qualquer lugar sempre levando a palavra de Deus a locais onde muitos não tem oportunidade de ouvir, fazendo isso através da musica, e tendo como forma de atrativo um estilo de som caracteristico, o hardcore. Nascia ali o Haderek, nome que significa ''O caminho'' em hebraico.
Num curto espaco de tempo sao iniciados ensaios constantes e o projeto e tocado pra frente. Como ja haviam musicas prontas antes da banda ser formada, o CD veio em seguida, e no ano de 2006 e gravado de forma independente o primeiro disco chamado No principio com amor, contendo 9 faixas de um hardcore rapido e melodico, e tendo uma otima aceitacao, sendo esgotada rapidamente a primeira tiragem das poucas copias produzidas. Uma segunda tiragem e feita e a banda viaja à São Paulo para divulgacao do trabalho na Expo-Crista, a maior feira de produtos e servicos cristaos da America Latina, tendo sido uma experiencia de grande importancia. Seguindo uma trajetoria de varios shows, a banda continua divulgando seu trabalho durante os anos que se seguem, sem perder o foco dos seus objetivos.
Começa o ano de 2008 e junto com ele veio o desejo de produzir um novo disco. Mais uma vez ja haviam composicoes prontas para um novo trabalho e tambem algumas cancoes dadas por amigos, onde a banda teve o prazer de poder gravar. Entao, em parceria com o Estudio Zona - Som de Responsa, e ainda de forma independente, o Haderek inicia no segundo semestre do ano, as gravacoes do entao segundo e mais novo CD da banda, chamado Segundos que não vi. Finalizado o processo de gravacao, mixagem e masterizacao, o CD e enviado no mes de novembro para ser prensado na fabrica da Master Disc (Sony), em Belo Horizonte. Hoje, ja com o novo CD Segundos que não vi em maos, a banda segue tocando e divulgando o novo trabalho, esperando e preparando-se passos maiores segundo a vontade de Deus.
Assim, ha 4 anos surgia o Haderek, continuando hoje com as mesmas ideias e sonhos em comum que ajudaram a unir por um proposito unico, a mesma força de vontade de fazer sempre o melhor possÃvel, o foco sempre centrado no alvo do evangelismo e acima de tudo fe e submissao a Cristo Jesus, o Autor da vida.
Ouça um pouco do som da banda
Além das palavras
Vida Eterna
Mentiras
Grande Demais
Tudo comecou ha 4 anos por alguns amigos com historias parecidas, ideias e sonhos em comum, forca de vontade, foco no alvo e acima de tudo fe e submissao a Cristo Jesus, o Autor da vida. O ano era 2005 e depois de uma conversa longa decide-se comecar a tocar e formar uma banda. Não só mais uma banda, mas aquela que tivesse uma proposta diferente, que tocasse em qualquer lugar sempre levando a palavra de Deus a locais onde muitos não tem oportunidade de ouvir, fazendo isso através da musica, e tendo como forma de atrativo um estilo de som caracteristico, o hardcore. Nascia ali o Haderek, nome que significa ''O caminho'' em hebraico.
Num curto espaco de tempo sao iniciados ensaios constantes e o projeto e tocado pra frente. Como ja haviam musicas prontas antes da banda ser formada, o CD veio em seguida, e no ano de 2006 e gravado de forma independente o primeiro disco chamado No principio com amor, contendo 9 faixas de um hardcore rapido e melodico, e tendo uma otima aceitacao, sendo esgotada rapidamente a primeira tiragem das poucas copias produzidas. Uma segunda tiragem e feita e a banda viaja à São Paulo para divulgacao do trabalho na Expo-Crista, a maior feira de produtos e servicos cristaos da America Latina, tendo sido uma experiencia de grande importancia. Seguindo uma trajetoria de varios shows, a banda continua divulgando seu trabalho durante os anos que se seguem, sem perder o foco dos seus objetivos.
Começa o ano de 2008 e junto com ele veio o desejo de produzir um novo disco. Mais uma vez ja haviam composicoes prontas para um novo trabalho e tambem algumas cancoes dadas por amigos, onde a banda teve o prazer de poder gravar. Entao, em parceria com o Estudio Zona - Som de Responsa, e ainda de forma independente, o Haderek inicia no segundo semestre do ano, as gravacoes do entao segundo e mais novo CD da banda, chamado Segundos que não vi. Finalizado o processo de gravacao, mixagem e masterizacao, o CD e enviado no mes de novembro para ser prensado na fabrica da Master Disc (Sony), em Belo Horizonte. Hoje, ja com o novo CD Segundos que não vi em maos, a banda segue tocando e divulgando o novo trabalho, esperando e preparando-se passos maiores segundo a vontade de Deus.
Assim, ha 4 anos surgia o Haderek, continuando hoje com as mesmas ideias e sonhos em comum que ajudaram a unir por um proposito unico, a mesma força de vontade de fazer sempre o melhor possÃvel, o foco sempre centrado no alvo do evangelismo e acima de tudo fe e submissao a Cristo Jesus, o Autor da vida.
Ouça um pouco do som da banda
Além das palavras
Vida Eterna
Mentiras
Grande Demais
sexta-feira, 15 de outubro de 2010
Wisdow Call
Conheça um pouco sobre a banda
Wisdom Call, banda cristã da Suécia de Melodic metal. Banda paralela ao lado do Narnia conduzida pelo vocalista Christian Liljegren (Christian Rivel). A música é semelhante ao Narnia, mas é muito menos neo-clássica e influenciado um pouco mais em
heavy metal. A banda não está mais na ativa.
Ouça o som da banda
Never Sastified
Power from the Sky
Wisdom Call, banda cristã da Suécia de Melodic metal. Banda paralela ao lado do Narnia conduzida pelo vocalista Christian Liljegren (Christian Rivel). A música é semelhante ao Narnia, mas é muito menos neo-clássica e influenciado um pouco mais em
heavy metal. A banda não está mais na ativa.
Ouça o som da banda
Never Sastified
Power from the Sky
Audiovision
conheça mais sobre a banda:
Audiovision, banda cristã de Heavy/Melodic Power Metal da Suécia.
Era mais uma banda paralela de Christian Rivel (Narnia, DivineFire e Wisdom Call).
Agora a banda está tomando novos rumos devido ao suposto fim do Divinefire e também por causa da saída do Rivel do Narnia.
Pelo que parece a banda vai ser a principal do vocalista e tem um novo trabalho para este mês de Abril/10.
Conferida obrigatória.
Invitation
Keep the fire burning
Audiovision live in Legends of Rock 2009
Audiovision, banda cristã de Heavy/Melodic Power Metal da Suécia.
Era mais uma banda paralela de Christian Rivel (Narnia, DivineFire e Wisdom Call).
Agora a banda está tomando novos rumos devido ao suposto fim do Divinefire e também por causa da saída do Rivel do Narnia.
Pelo que parece a banda vai ser a principal do vocalista e tem um novo trabalho para este mês de Abril/10.
Conferida obrigatória.
Invitation
Keep the fire burning
Audiovision live in Legends of Rock 2009
domingo, 10 de outubro de 2010
Pillar
Conheça um pouco sobre a banda
Pillar é uma banda de new metal cristã. A banda teve origem em 1998 com a missão de transmitir uma mensagem do Cristianismo em sua cidade natal Hayes, Kansas. Pillar como significado de "Coluna", foi recebido de braços abertos pelas pessoas de uma igreja, com um som agressivo e letras espirituais.
História
Formação e os álbuns independentes
Pillar começou em Hayes, Kansas em 1998, quando os companheiros de quarto da Universidade Fort Hays State Brad Noone e Rob Beckley tinham em comum os amigos Travis Jenkins, Dustin Adams, e Michael Wittig, este último conhecido como Kalel. Em 1999, a banda lançou o primeiro álbum, Metamorphosis, através da sua própria gravadora independente Shadrach Records. Após algumas apresentações no Kansas, lançaram o seu segundo álbum de estúdio, Original Superman, em 2000. Nesta altura, mudam-se para Tulsa, em Oklahoma com o objetivo de alcançar um maior número de fãs.
Flicker Records e Above
Pouco depois do lançamento do segundo álbum, a banda foi mencionada pela gravadora Flicker Records, com que assinaram contrato em meados de 2000. Após a assinatura, a banda retirou algumas das faixas do disco Original Superman,bem como algumas das novas faixas do novo álbum de estúdio, Above, que se tornaria no primeiro grande lançamento da gravadora. O disco teve um relativo sucesso, tendo vendido cerca de 60 mil cópias. A faixa "Open Your Eyes" ganhou um Dove Award em 2001 para a categoria Hard Music Song of the Year.
Fireproof
Em 2002, Noah Henson ficou encarregue da guitarra, e a banda lançou um novo disco, Fireproof. O álbum vendeu mais de 300 mil cópias e lançou a banda para uma tormé nacional pelos Estados Unidos. O disco ganhou também dois Dove Awards. Anos mais tarde a banda voltou ao estúdio com o disco Fireproof, tendo trabalhado nele para um som mais rico, incluíram-no um DVD bónus, tendo inserido no mercado duas versões do mesmo álbum. Pouco depois o baterista Lester Estelle, Jr. juntou-se à banda.
Where Do We Go from Here
Em 2004, Pillar lançam o seu novo álbum Where Do We Go from Here. Tornou-se um álbum de referência entre os fãs do rock cristão. O disco incluía vários êxitos, entre eles "Bring Me Down", e "Frontline" que estiveram nos tops durante meses.
Nothing Comes for Free e The Reckoning
A banda lançou um EP chamado Nothing Comes for Free em Junho de 2006. Incluía três faixas novas. Entre elas "Everything" e quatro faixas gravadas ao vivo. As outras dua faixas "Our Escape" e "Dangerous", não estiveram no álbum seguinte The Reckoning. O EP esteve apenas disponível nos seus concertos e na sua loja virtual, apenas 10 mil cópias foram disponibilizadas. No início de 2006, a banda estava de regresso ao estúdio para gravar o seu novo disco. Travis Wyrick produziu o novo álbum, bem como todos os seus anteriores; foi lançado a 3 de Outubro de 2006. Pelo lançamento deste álbum a banda foi em torné para promover este disco, chamando-a de "The Days of the Reckoning Tour", tendo sido realizada de Outubro a Novembro do mesmo ano. Igualmente outras bandas cristãs estiveram na torne, tais como Day of Fire, The Showdown, e Decyfer Down. O disco recebeu uma nomeação para os Grammy Awards em 6 de Dezembro de 2006, na categoria Best Rock or Rap Gospel Album. Esta foi a primeira nomeação Grammy que a banda recebeu.
For the Love of the Game até presente
Em Fevereiro de 2008 a banda lança For the Love of the Game. Um dos regressos ás origens é o do seu logótipo que volta ao inicialmente feito, bem conhecidos dos fãs da banda. Atualmente a banda anda em turnê a promover o seu último disco.
Conheça músicas da banda:
Original Superman(Traduzido)
é video montado por fãs, mas esse música é incrivel, e não podia de fazer parte desse post
Bring Me Down (Legendado)
Frontline (Legendado)
Fireproof (Legendado)
Everything (Legendado)
Tragedy (Legendado)
Aftershock (Legendado)
Crossfire (Legendado)
Whatever It Takes (Legendado)
Fire On The Inside (Legendado)
Clipes sem legenda:
Open Your Eyes
Frontline
Bring Me Down
Everything
Further From Myself
Pillar é uma banda de new metal cristã. A banda teve origem em 1998 com a missão de transmitir uma mensagem do Cristianismo em sua cidade natal Hayes, Kansas. Pillar como significado de "Coluna", foi recebido de braços abertos pelas pessoas de uma igreja, com um som agressivo e letras espirituais.
História
Formação e os álbuns independentes
Pillar começou em Hayes, Kansas em 1998, quando os companheiros de quarto da Universidade Fort Hays State Brad Noone e Rob Beckley tinham em comum os amigos Travis Jenkins, Dustin Adams, e Michael Wittig, este último conhecido como Kalel. Em 1999, a banda lançou o primeiro álbum, Metamorphosis, através da sua própria gravadora independente Shadrach Records. Após algumas apresentações no Kansas, lançaram o seu segundo álbum de estúdio, Original Superman, em 2000. Nesta altura, mudam-se para Tulsa, em Oklahoma com o objetivo de alcançar um maior número de fãs.
Flicker Records e Above
Pouco depois do lançamento do segundo álbum, a banda foi mencionada pela gravadora Flicker Records, com que assinaram contrato em meados de 2000. Após a assinatura, a banda retirou algumas das faixas do disco Original Superman,bem como algumas das novas faixas do novo álbum de estúdio, Above, que se tornaria no primeiro grande lançamento da gravadora. O disco teve um relativo sucesso, tendo vendido cerca de 60 mil cópias. A faixa "Open Your Eyes" ganhou um Dove Award em 2001 para a categoria Hard Music Song of the Year.
Fireproof
Em 2002, Noah Henson ficou encarregue da guitarra, e a banda lançou um novo disco, Fireproof. O álbum vendeu mais de 300 mil cópias e lançou a banda para uma tormé nacional pelos Estados Unidos. O disco ganhou também dois Dove Awards. Anos mais tarde a banda voltou ao estúdio com o disco Fireproof, tendo trabalhado nele para um som mais rico, incluíram-no um DVD bónus, tendo inserido no mercado duas versões do mesmo álbum. Pouco depois o baterista Lester Estelle, Jr. juntou-se à banda.
Where Do We Go from Here
Em 2004, Pillar lançam o seu novo álbum Where Do We Go from Here. Tornou-se um álbum de referência entre os fãs do rock cristão. O disco incluía vários êxitos, entre eles "Bring Me Down", e "Frontline" que estiveram nos tops durante meses.
Nothing Comes for Free e The Reckoning
A banda lançou um EP chamado Nothing Comes for Free em Junho de 2006. Incluía três faixas novas. Entre elas "Everything" e quatro faixas gravadas ao vivo. As outras dua faixas "Our Escape" e "Dangerous", não estiveram no álbum seguinte The Reckoning. O EP esteve apenas disponível nos seus concertos e na sua loja virtual, apenas 10 mil cópias foram disponibilizadas. No início de 2006, a banda estava de regresso ao estúdio para gravar o seu novo disco. Travis Wyrick produziu o novo álbum, bem como todos os seus anteriores; foi lançado a 3 de Outubro de 2006. Pelo lançamento deste álbum a banda foi em torné para promover este disco, chamando-a de "The Days of the Reckoning Tour", tendo sido realizada de Outubro a Novembro do mesmo ano. Igualmente outras bandas cristãs estiveram na torne, tais como Day of Fire, The Showdown, e Decyfer Down. O disco recebeu uma nomeação para os Grammy Awards em 6 de Dezembro de 2006, na categoria Best Rock or Rap Gospel Album. Esta foi a primeira nomeação Grammy que a banda recebeu.
For the Love of the Game até presente
Em Fevereiro de 2008 a banda lança For the Love of the Game. Um dos regressos ás origens é o do seu logótipo que volta ao inicialmente feito, bem conhecidos dos fãs da banda. Atualmente a banda anda em turnê a promover o seu último disco.
Conheça músicas da banda:
Original Superman(Traduzido)
é video montado por fãs, mas esse música é incrivel, e não podia de fazer parte desse post
Bring Me Down (Legendado)
Frontline (Legendado)
Fireproof (Legendado)
Everything (Legendado)
Tragedy (Legendado)
Aftershock (Legendado)
Crossfire (Legendado)
Whatever It Takes (Legendado)
Fire On The Inside (Legendado)
Clipes sem legenda:
Open Your Eyes
Frontline
Bring Me Down
Everything
Further From Myself
quinta-feira, 7 de outubro de 2010
POD (Payable On Death)
Conheça mais sobre a banda
P.O.D. é uma banda cristã de new metal dos Estados Unidos formada em San Diego, Califórnia, em 1992. A sigla P.O.D. significa Payable On Death (literalmente, em Português, Pagável na Morte). É um termo técnico muito usado em bancos nos EUA quando uma pessoa morre alguém herda seus bens. É necessário que uma pessoa morra para alguém herdar. Isso é uma referência da banda a Jesus Cristo, que segundo o Cristianismo morreu por nós, pagando e perdoando nossos pecados, dando-nos a chance de sermos salvos.
O P.O.D., banda de San Diego, foi formada em 1992. A principal característica é serem cristãos, logo abordam muito o tema do Evangelho, principalmente nos primeiros CDs.
A banda mistura muitos elementos em sua música tal como hardcore, hard rock, hip hop, reggae e batidas de new metal. Seu primeiro disco, Snuff the Punk, era basicamente hardcore. Mas quanto ao estilo a banda é um pouco difícil de se rotular, sendo chamado por alguns new metal, muito variante, que tem como características o peso do som hardcore aliado aos toques alternativos que são facultativos em muitas bandas, como o rapcore, certas bandas que possuem DJs, como é o caso do industrial, uma tendência que alia a música eletrônica ao rock. Apesar de suas peculiares influências musicais latinas, pode se afirmar que o som da banda tem a mesma linearidade em relação a bandas de hard rock, pós-grunge e metal alternativo.
Desde sua fundação, a banda foi conquistando espaço no cenário das bandas norte-americanas e hoje já é conhecida internacionalmente. Já tocaram em festivais grandes com bandas como Slipknot, Korn, Papa Roach e Linkin Park. Participaram do famoso Ozzfest em 2002, grande festival de rock "promovido" por Ozzy Osbourne, que na época contou com também com o próprio Ozzy, Rob Zombie e System of a Down, entre outros. Participaram de trilhas sonoras de filmes como "Little Nicky, Um Diabo Diferente", de Adam Sandler, com a composição "School of Hard Knocks", "Um Domingo Qualquer" com "Whatever It Takes", "The Scorpion King" com "Set It Off" e "The Matrix Reloaded", com "Sleeping Awake", mas agora recentemente participaram da trilha sonora do filme "D.O.P.E." com a banda Switchfoot em "Arrested Development.
Na trilha de The Matrix Reloaded a banda foi convidada a realizá-lo no início de 2003, e foi nesse momento que houve uma mudança em sua formação: o guitarrista Marcos Curiel iniciou um projeto paralelo, Accident Experiment, banda composta pelo ex-vocalista da extinta e também protestante, Grammatrain que fazia um som grunge. Marcos afirmou que estava cansado de tocar com um compromisso nas letras, no caso a ideologia do evangelho cristão, algo que vem soando como "rebeldia" em sua nova banda, e ele havia proposto à banda modificar suas letras dali em diante, deixar de lado nas canções as suas idéias e conceitos e partir para "um outro segmento de mercado". Apesar disso os demais integrantes da banda não acataram a idéia [carece de fontes?]. Marcos decidiu abandonar a banda alegando que sua crença em Deus era diferente dos outros integrantes da banda, mas não deu detalhes desta "diferença" de doutrina.
Cerca de uma semana depois, foi anunciado o substituto: Sonny, Wuv e Traa não hesitaram em chamar Jason Truby, ex-guitarrista e fundador da também protestante, Living Sacrifice, banda thrash/metalcore; Jason era muito amigo dos integrantes. Certa vez realizaram uma turnê com o Living Sacrifice e o carro quebrou em Little Rock, Jason e sua esposa os acolheram em casa por uma semana. Nessa situação que tiveram oportunidade de conhecerem melhor o Jason, ele e Marcos ficaram tocando guitarra de brincadeira. Naquela época Truby estava firme com o Living Sacrifice, mas confessava que tinha vontade de tocar outro estilo metal em relação ao que o Living Sacrifice era. Após a entrada do novo membro a banda gravou Payable on Death em 2003, e Testify em 2006.
No fim de 2006, após a banda ter deixado o selo Atlantic que acompanhou o grupo por anos, Jason Truby deixou o P.O.D.. Suponha-se que tenha sido para que pudesse se dedicar mais a sua família. No mesmo dia da saída de Jason, Marcos Curiel pediu para voltar a tocar com a banda e foi aceito por todos.
O retorno de Marcos Curiel ao P.O.D. veio acompanhado do anúncio de contrato da banda com uma nova gravadora e distribuidora, INO e Columbia Records. Em 2008, lançam o álbum When Angels & Serpents Dance, que mantém a regularidade e miscelânea sonora de Testify.
No mesmo ano, o P.O.D participa de dois jogos de video-game muito importantes. O primeiro é o "Nascar 09", com a música "Condescending"; o segundo é o WWE SmackDown vs. Raw 2009, com a canção "Addicted". Ambas as músicas são do álbum "When angels & serpents dance". Em Novembro de 2008, começaram sua primeira turnê pela América do Sul, tendo passagens em São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Santiago (Chile) e Bogotá (Colômbia)
Veja videos da banda:
Alive (Legendado) clipe
Alive [Legendado] live
Boom (Legendado)
Youth Of The Nation (Legendado)
Satellite (ao vivo) Legendado
Will you (ao vivo) Legendado
School Of Hard Knocks Legendado
Addicted (ao vivo) LEGENDADO
The Messenjah (ao vivo) Legendado
Lights Out (ao vivo) Legendado
Sleeping Awake - Legendado - Trilha sonora do Matrix
Goodbye For Now (Legendado)
Set your eyes to zion Legendado
Set it off (ao vivo) Legendado
Addicted legendado br
Shine with me -Ao vivo- (legendado)
Tell me Why (ao vivo) Legendado
When Angels And Serpents Dance - Legendado
P.O.D. é uma banda cristã de new metal dos Estados Unidos formada em San Diego, Califórnia, em 1992. A sigla P.O.D. significa Payable On Death (literalmente, em Português, Pagável na Morte). É um termo técnico muito usado em bancos nos EUA quando uma pessoa morre alguém herda seus bens. É necessário que uma pessoa morra para alguém herdar. Isso é uma referência da banda a Jesus Cristo, que segundo o Cristianismo morreu por nós, pagando e perdoando nossos pecados, dando-nos a chance de sermos salvos.
O P.O.D., banda de San Diego, foi formada em 1992. A principal característica é serem cristãos, logo abordam muito o tema do Evangelho, principalmente nos primeiros CDs.
A banda mistura muitos elementos em sua música tal como hardcore, hard rock, hip hop, reggae e batidas de new metal. Seu primeiro disco, Snuff the Punk, era basicamente hardcore. Mas quanto ao estilo a banda é um pouco difícil de se rotular, sendo chamado por alguns new metal, muito variante, que tem como características o peso do som hardcore aliado aos toques alternativos que são facultativos em muitas bandas, como o rapcore, certas bandas que possuem DJs, como é o caso do industrial, uma tendência que alia a música eletrônica ao rock. Apesar de suas peculiares influências musicais latinas, pode se afirmar que o som da banda tem a mesma linearidade em relação a bandas de hard rock, pós-grunge e metal alternativo.
Desde sua fundação, a banda foi conquistando espaço no cenário das bandas norte-americanas e hoje já é conhecida internacionalmente. Já tocaram em festivais grandes com bandas como Slipknot, Korn, Papa Roach e Linkin Park. Participaram do famoso Ozzfest em 2002, grande festival de rock "promovido" por Ozzy Osbourne, que na época contou com também com o próprio Ozzy, Rob Zombie e System of a Down, entre outros. Participaram de trilhas sonoras de filmes como "Little Nicky, Um Diabo Diferente", de Adam Sandler, com a composição "School of Hard Knocks", "Um Domingo Qualquer" com "Whatever It Takes", "The Scorpion King" com "Set It Off" e "The Matrix Reloaded", com "Sleeping Awake", mas agora recentemente participaram da trilha sonora do filme "D.O.P.E." com a banda Switchfoot em "Arrested Development.
Na trilha de The Matrix Reloaded a banda foi convidada a realizá-lo no início de 2003, e foi nesse momento que houve uma mudança em sua formação: o guitarrista Marcos Curiel iniciou um projeto paralelo, Accident Experiment, banda composta pelo ex-vocalista da extinta e também protestante, Grammatrain que fazia um som grunge. Marcos afirmou que estava cansado de tocar com um compromisso nas letras, no caso a ideologia do evangelho cristão, algo que vem soando como "rebeldia" em sua nova banda, e ele havia proposto à banda modificar suas letras dali em diante, deixar de lado nas canções as suas idéias e conceitos e partir para "um outro segmento de mercado". Apesar disso os demais integrantes da banda não acataram a idéia [carece de fontes?]. Marcos decidiu abandonar a banda alegando que sua crença em Deus era diferente dos outros integrantes da banda, mas não deu detalhes desta "diferença" de doutrina.
Cerca de uma semana depois, foi anunciado o substituto: Sonny, Wuv e Traa não hesitaram em chamar Jason Truby, ex-guitarrista e fundador da também protestante, Living Sacrifice, banda thrash/metalcore; Jason era muito amigo dos integrantes. Certa vez realizaram uma turnê com o Living Sacrifice e o carro quebrou em Little Rock, Jason e sua esposa os acolheram em casa por uma semana. Nessa situação que tiveram oportunidade de conhecerem melhor o Jason, ele e Marcos ficaram tocando guitarra de brincadeira. Naquela época Truby estava firme com o Living Sacrifice, mas confessava que tinha vontade de tocar outro estilo metal em relação ao que o Living Sacrifice era. Após a entrada do novo membro a banda gravou Payable on Death em 2003, e Testify em 2006.
No fim de 2006, após a banda ter deixado o selo Atlantic que acompanhou o grupo por anos, Jason Truby deixou o P.O.D.. Suponha-se que tenha sido para que pudesse se dedicar mais a sua família. No mesmo dia da saída de Jason, Marcos Curiel pediu para voltar a tocar com a banda e foi aceito por todos.
O retorno de Marcos Curiel ao P.O.D. veio acompanhado do anúncio de contrato da banda com uma nova gravadora e distribuidora, INO e Columbia Records. Em 2008, lançam o álbum When Angels & Serpents Dance, que mantém a regularidade e miscelânea sonora de Testify.
No mesmo ano, o P.O.D participa de dois jogos de video-game muito importantes. O primeiro é o "Nascar 09", com a música "Condescending"; o segundo é o WWE SmackDown vs. Raw 2009, com a canção "Addicted". Ambas as músicas são do álbum "When angels & serpents dance". Em Novembro de 2008, começaram sua primeira turnê pela América do Sul, tendo passagens em São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Santiago (Chile) e Bogotá (Colômbia)
Veja videos da banda:
Alive (Legendado) clipe
Alive [Legendado] live
Boom (Legendado)
Youth Of The Nation (Legendado)
Satellite (ao vivo) Legendado
Will you (ao vivo) Legendado
School Of Hard Knocks Legendado
Addicted (ao vivo) LEGENDADO
The Messenjah (ao vivo) Legendado
Lights Out (ao vivo) Legendado
Sleeping Awake - Legendado - Trilha sonora do Matrix
Goodbye For Now (Legendado)
Set your eyes to zion Legendado
Set it off (ao vivo) Legendado
Addicted legendado br
Shine with me -Ao vivo- (legendado)
Tell me Why (ao vivo) Legendado
When Angels And Serpents Dance - Legendado
Neon Cross
Conheça um pouco sobre a banda:
O Neon Cross é uma banda californiana que iniciou suas atividades em 1983, executando um Heavy Metal tradicional sem virtuosismos, fírulas...os riffs de Don Webster são bem simplistas mas vão direto ao ponto, atendem a necessidade dos fãs mais tradicionais, trazendo uma energia contagiante, ouça a furiosa "Heartbreaker" e comprove minhas palavras acima, somado a isso a clássica voz de David Raymond Reeves, o cara "es-gu-e-la" literalmente!!! PK Mitchell é o baixista e Mike Betts é o baterista desse excelente disco, Terry Russell (Holy Soldier) assumiu as baquetas anos depois, existe um contraste nessa curta trajetória do Neon Cross, esse disco é bem diferente do segundo intitulado "Torn", que mergulhou no blues/grunge/metal, portanto se você curte de verdade Heavy Metal.
Aprecie essa raridade!
Backlash
Son of God (Live 1987)
Run Into The Light (Live 1987)
O Neon Cross é uma banda californiana que iniciou suas atividades em 1983, executando um Heavy Metal tradicional sem virtuosismos, fírulas...os riffs de Don Webster são bem simplistas mas vão direto ao ponto, atendem a necessidade dos fãs mais tradicionais, trazendo uma energia contagiante, ouça a furiosa "Heartbreaker" e comprove minhas palavras acima, somado a isso a clássica voz de David Raymond Reeves, o cara "es-gu-e-la" literalmente!!! PK Mitchell é o baixista e Mike Betts é o baterista desse excelente disco, Terry Russell (Holy Soldier) assumiu as baquetas anos depois, existe um contraste nessa curta trajetória do Neon Cross, esse disco é bem diferente do segundo intitulado "Torn", que mergulhou no blues/grunge/metal, portanto se você curte de verdade Heavy Metal.
Aprecie essa raridade!
Backlash
Son of God (Live 1987)
Run Into The Light (Live 1987)
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