Conheça um pouco da história da banda
Katsbarnea surgiu em São Paulo no ano de 1988. Seu primeiro registro fonográfico, o k7 “O Som Que Te Faz Girar” é considerado um divisor de águas na história da cultura cristã brasileira, pois rompeu com estética e estrutra musical até então vigentes no segmento.
As primeiras apresentações da banda aconteceram em locais improvisados – teatros, espaços públicos. Rapidamente, o Kats (como é chamado por fãs) viu seu público se multimplicar e se acotovelar semanalmente, às segundas-feiras, no antigo Cine Riviera, no bairro do Cambuci, São Paulo.
Em 1990, a banda venceu o FICO – Festival Interno do Colégio Objetivo – com a música “Extra”. Na ocasião, um dos jurados era o cantor Gilberto Gil.
A repercussão fez com que a banda conseguisse espaço também na mídia, tendo participado do Matéria Prima (programa da TV Cultura, então apresentado por Serginho Groisman), e da MTV Brasil, além de matérias nos jornais O Estado de S. Paulo, Folha de S. Paulo e revista Rolling Stone Brasil.
Ao longo da carreira, Katsbarnea lançou oito CDs e um DVD. Percorreu todo o Brasil e se apresentou na Bolívia, Argentina, Uruguai, Inglaterra, EUA e Canadá.
Atualmente, a banda prepara um novo trabalho, a ser lançado no segundo semestre de 2010.
Extra extra
Invasão (SOS da Vida 2003)
Apocalipse Now
Sepulcro Caiado
Revolução
Onde você vai Brother?
corredor 18
congestionamento
Terra
Gênesis (SOS da Vida 2004)
Uma certeza (clipe)
Perto de Deus (clipe)
quinta-feira, 29 de julho de 2010
sábado, 17 de julho de 2010
Petra (1ª Banda de rock cristão do mundo)
Conheça um pouco da história da banda
Petra é um dos maiores sucessos do Rock Cristão, uma verdadeira instituição, que começa pelo nome (vem do grego que significa "pedra" ou "rocha"), que tem reflexos não só na sua música, mas também na força com que enfrentou a ira das rádios Cristãs, que relutavam em divulgar a sua música.
Petra foi formada em 1972 pelo guitarrista Bob Hartman, que criou naquele tempo o Christian Training Center, em Fort Wayne, Indiana, onde recrutou colegas estudantes - guitarrista/vocalista Greg Hough, baixista John DeGroff, e baterista Bill Glover - para sua causa, e o grupo começou a tocar nos arredores de Fort Wayne.
Petra encontrou cedo resistência de muitas igrejas à ideia do Rock Cristão, como se o som do rock & roll fosse o próprio demônio; não obstante o grupo provou ser popular com os cristãos mais jovens, e assinou em 1973 um contrato com a Myrrh, subsidiária da Word Records. O debute ego-titulado deles foi lançado em 1974 (Petra). A seguir veio Come and Join Us, que não apareceu antes de 1977, mas se caracterizou por contribuições do vocalista Greg Volz, como também por um som mais pesado.
Nos anos que se seguiram a formação do Petra flutuou bastante; e apesar da instabilidade eles conseguiram gravar algo inovador, Washes Whiter Than, em 1979, que era caracterizado pelo estilo radio hit. Quando a poeira acentou o grupo era formado por Hartman, Volz, tecladista John Slick, baixista Mark Kelly, e baterista Louie Weaver. Os álbuns Never Say Die (1981), More Power to Ya (1982), e Not of This World (1983), fizeram muito para popularizar o grupo, e em 1984, eles foram recompensados com uma indicação para o Grammy de Melhor Grupo Evangélico Contemporâneo e duas nomeações Dove Award (o primeiro de muitos). Para 1985 em Beat the System, o ex-tecladista da Joe English Band, John Lawry substituiu Slick; em 1986, Greg Volz deixa o Petra para uma carreira solo, e John Schlitt assume o vocal para Back to the Street. 1987, com This Mens War, marcou uma transição de sucesso para um rock & roll menos polido; os esforços continuaram em 1988 com On Fire!, quando debutou o baixista Rony Cates, brandindo uma guitarra mais pesada após o sucesso do Stryper com um banda de metal cristão, embora o Petra nunca tenha negligenciado sua marca registrada de baladas luxuriantes. Nos anos 90 o Petra vem reduzindo a velocidade de suas baladas. Em 1995 veio para substituir Lawry, Jim Cooper, bem como a adição do guitarrista David J. Lichens. Os esforços subsequentes, incluem God Fixation, de 1998 e Double Take de 2000. Em 2001, lançaram "Revival".
O sucesso foi tão grande que outras bandas gravaram suas músicas, exemplo disso são as bandas Kiss (que nem cristã é) e Bride fazerem versão das músicas do Petra, em especial a 1ª do albúm de 1977 a famosa "God Gave Rock and Roll To You"
Kiss
Bride
God Gave Rock And Roll To You Live (Greg X Volz) LEGENDADO
Counsel Of The Holy (Legendado)
All Fired Up - sem legendas
It Is Finished Live (Greg X Volz) LEGENDADO
Praise Ye The Lord (Greg X Volz) LEGENDADO
Juda's Kiss Live (Greg X. Volz) LEGENDADO
Stand Up Live (Greg X Volz) LEGENDADO
Beat The System Live (Greg X. Volz) LEGENDADO
Road Zion Live (Greg X Volz) LEGENDADO
He Came He Saw He conquered (Legendado) com cenas do filme A Paixão de Cristo
Jekyll e Hyde - Legendado PT-BR
Petra é um dos maiores sucessos do Rock Cristão, uma verdadeira instituição, que começa pelo nome (vem do grego que significa "pedra" ou "rocha"), que tem reflexos não só na sua música, mas também na força com que enfrentou a ira das rádios Cristãs, que relutavam em divulgar a sua música.
Petra foi formada em 1972 pelo guitarrista Bob Hartman, que criou naquele tempo o Christian Training Center, em Fort Wayne, Indiana, onde recrutou colegas estudantes - guitarrista/vocalista Greg Hough, baixista John DeGroff, e baterista Bill Glover - para sua causa, e o grupo começou a tocar nos arredores de Fort Wayne.
Petra encontrou cedo resistência de muitas igrejas à ideia do Rock Cristão, como se o som do rock & roll fosse o próprio demônio; não obstante o grupo provou ser popular com os cristãos mais jovens, e assinou em 1973 um contrato com a Myrrh, subsidiária da Word Records. O debute ego-titulado deles foi lançado em 1974 (Petra). A seguir veio Come and Join Us, que não apareceu antes de 1977, mas se caracterizou por contribuições do vocalista Greg Volz, como também por um som mais pesado.
Nos anos que se seguiram a formação do Petra flutuou bastante; e apesar da instabilidade eles conseguiram gravar algo inovador, Washes Whiter Than, em 1979, que era caracterizado pelo estilo radio hit. Quando a poeira acentou o grupo era formado por Hartman, Volz, tecladista John Slick, baixista Mark Kelly, e baterista Louie Weaver. Os álbuns Never Say Die (1981), More Power to Ya (1982), e Not of This World (1983), fizeram muito para popularizar o grupo, e em 1984, eles foram recompensados com uma indicação para o Grammy de Melhor Grupo Evangélico Contemporâneo e duas nomeações Dove Award (o primeiro de muitos). Para 1985 em Beat the System, o ex-tecladista da Joe English Band, John Lawry substituiu Slick; em 1986, Greg Volz deixa o Petra para uma carreira solo, e John Schlitt assume o vocal para Back to the Street. 1987, com This Mens War, marcou uma transição de sucesso para um rock & roll menos polido; os esforços continuaram em 1988 com On Fire!, quando debutou o baixista Rony Cates, brandindo uma guitarra mais pesada após o sucesso do Stryper com um banda de metal cristão, embora o Petra nunca tenha negligenciado sua marca registrada de baladas luxuriantes. Nos anos 90 o Petra vem reduzindo a velocidade de suas baladas. Em 1995 veio para substituir Lawry, Jim Cooper, bem como a adição do guitarrista David J. Lichens. Os esforços subsequentes, incluem God Fixation, de 1998 e Double Take de 2000. Em 2001, lançaram "Revival".
O sucesso foi tão grande que outras bandas gravaram suas músicas, exemplo disso são as bandas Kiss (que nem cristã é) e Bride fazerem versão das músicas do Petra, em especial a 1ª do albúm de 1977 a famosa "God Gave Rock and Roll To You"
Kiss
Bride
God Gave Rock And Roll To You Live (Greg X Volz) LEGENDADO
Counsel Of The Holy (Legendado)
All Fired Up - sem legendas
It Is Finished Live (Greg X Volz) LEGENDADO
Praise Ye The Lord (Greg X Volz) LEGENDADO
Juda's Kiss Live (Greg X. Volz) LEGENDADO
Stand Up Live (Greg X Volz) LEGENDADO
Beat The System Live (Greg X. Volz) LEGENDADO
Road Zion Live (Greg X Volz) LEGENDADO
He Came He Saw He conquered (Legendado) com cenas do filme A Paixão de Cristo
Jekyll e Hyde - Legendado PT-BR
Narnia
Conheça um pouco da história da banda
Narnia é uma banda de Power/Neoclassical Metal da Suécia, cujo nome foi inspirado no local das As Crônicas de Nárnia (influência notada ainda mais pelo nome das músicas "Gates de Cair Paravel" que em português significa "Portões de Cair Paravel" - Cair Paravel é a capital do reino de Nárnia - e "The Return Of Aslan" que em português significa "O retorno de Aslan" - Aslan é leão criador do reino de Nárnia), obra de C.S. Lewis. Foi fundada pelo guitarrista Carl Johan Gimmark e o vocalista Christian Liljegren Rivel.
Christian Liljegren e Carl Johan Grimmark se encontraram pela primeira vez em 1993 em Jönköping, uma cidade no sul da Suécia. Nessa época, Christian e sua banda Modest Attarction estavam para lançar o primeiro álbum deles: The Truth In Your Face. Carl era membro de uma banda chamada Sentinel. Eles trocaram entre si os números de telefone e entraram em contato.
Vários anos se passaram e ambos Christian e Carl tiveram dificuldades com as suas bandas. Modest Attraction produziu seu segundo álbum Divine Luxury, na mesma época em que Carl Johan decidiu sair da banda Sentinel. Além disso, em 1996 Christian ligou para Carl Johan e lhe perguntou se ele estava interessado em trabalhar juntos num projeto. Christian tinha paixão pelo Hard Rock Melódico, da qual não estava autorizado a explorar na banda Modest Attraction. Carl Johan ficou interessado no projeto ao longo da conversa.
Poucos meses mais tarde, Christian chamou Carl de novo e disse-lhe que Modest Attraction iria na turnê para a Alemanha e o guitarrista Stephan Mohlin não poderia acompanhá-los. Desta forma, Johan substituiu Stephan. Stephan logo depois deixou a banda, e Carl Johan foi questionado se ele gostaria de ser membro permanente da banda. Carl Johan aceitou, dando assim, tempo para eles planejarem o projeto. Eles levaram um pouco de velhas canções de outras bandas e as modificaram de acordo com as próprias preferências. En setembro de 1996, eles foram para o Top Recording Studio. Carl Johan gravou todos os instrumentos e Christian, os vocais. As gravações levaram vários meses. Eles tinham muitos convidados no álbum, incluindo Jakob Persson que mais tarde tocou baixo no Narnia. Janne Stark foi responsável pelos solo de guitarra e Mart Hallek tocou violino.
Em janeiro de 1997, as gravações finalmente terminaram. Depois de duro trabalho, o álbum Awakening foi mixado.
Graças ao empresário deles, Magnus Söderkvist, o álbum foi aceito por 10 selos japoneses. Finalmente, Narnia decidiu por Pony Canyon. Em maio, Christian e Carl foram na última turnê deles com o Modest Attration. Eles encontraram Matthias Mittelstädt que possuía uma empresa chamada MCM Music. Mittelstädt, junto com seu irmão, Rainer Matthias, amaram o álbum e Mittelstädt virou o empresário da banda.
Com uma demo em mãos e novo empresário, eles começaram a buscar por novos e talentosos membros e finalmente Narnia nasceu.
Em abril de 2008, surge confirmada a notícia de que o vocalista do Narnia, Christian Liljgren Rivel, deixaria a banda, e foi o que de fato aconteceu. Segundo nota esclarecida pelo Narnia, Christian e a banda decidiram de comum acordo a saída do vocalista-fundador da banda, após doze anos de permanência na mesma. O motivo alegado por Christian de sua decisão em deixar o Narnia, era de que este gostaria de se dedicar inteiramente ao seu preojeto solo que agora o mesmo se tornará sua carreira solo, o Audiovision, de projeto solo, tornou-se a carreira solo de Christian, e este também pos fim à sua banda de power metal, o Divunefire.
Encontrado o novo vocalista do Narnia. Seu nome é Gérman Pascuall, uruguaio, morou 16 anos no Rio de Janeiro, e mudou-se para a Suécia. Gérman se parece muito fisicamente falando, com Christian, mostrando assim, a grande preocupação por parte do Narnia, em manter a estética da banda, além é claro, da qualidade e do nível da banda.
Dangerous Game (c/ legendas em português)
Living Water (legendado)
Long live the King (com legendas em português)
THE WITCH AND THE LION LEGENDADO - com cenas do filme As Crônicas de Nárnia
Sail Around The World - fan-clip (legendado) video feito por fãs da música do Albúm mais novo da banda Narnia, este video já tem o vocal do novo vocalista
Narnia é uma banda de Power/Neoclassical Metal da Suécia, cujo nome foi inspirado no local das As Crônicas de Nárnia (influência notada ainda mais pelo nome das músicas "Gates de Cair Paravel" que em português significa "Portões de Cair Paravel" - Cair Paravel é a capital do reino de Nárnia - e "The Return Of Aslan" que em português significa "O retorno de Aslan" - Aslan é leão criador do reino de Nárnia), obra de C.S. Lewis. Foi fundada pelo guitarrista Carl Johan Gimmark e o vocalista Christian Liljegren Rivel.
Christian Liljegren e Carl Johan Grimmark se encontraram pela primeira vez em 1993 em Jönköping, uma cidade no sul da Suécia. Nessa época, Christian e sua banda Modest Attarction estavam para lançar o primeiro álbum deles: The Truth In Your Face. Carl era membro de uma banda chamada Sentinel. Eles trocaram entre si os números de telefone e entraram em contato.
Vários anos se passaram e ambos Christian e Carl tiveram dificuldades com as suas bandas. Modest Attraction produziu seu segundo álbum Divine Luxury, na mesma época em que Carl Johan decidiu sair da banda Sentinel. Além disso, em 1996 Christian ligou para Carl Johan e lhe perguntou se ele estava interessado em trabalhar juntos num projeto. Christian tinha paixão pelo Hard Rock Melódico, da qual não estava autorizado a explorar na banda Modest Attraction. Carl Johan ficou interessado no projeto ao longo da conversa.
Poucos meses mais tarde, Christian chamou Carl de novo e disse-lhe que Modest Attraction iria na turnê para a Alemanha e o guitarrista Stephan Mohlin não poderia acompanhá-los. Desta forma, Johan substituiu Stephan. Stephan logo depois deixou a banda, e Carl Johan foi questionado se ele gostaria de ser membro permanente da banda. Carl Johan aceitou, dando assim, tempo para eles planejarem o projeto. Eles levaram um pouco de velhas canções de outras bandas e as modificaram de acordo com as próprias preferências. En setembro de 1996, eles foram para o Top Recording Studio. Carl Johan gravou todos os instrumentos e Christian, os vocais. As gravações levaram vários meses. Eles tinham muitos convidados no álbum, incluindo Jakob Persson que mais tarde tocou baixo no Narnia. Janne Stark foi responsável pelos solo de guitarra e Mart Hallek tocou violino.
Em janeiro de 1997, as gravações finalmente terminaram. Depois de duro trabalho, o álbum Awakening foi mixado.
Graças ao empresário deles, Magnus Söderkvist, o álbum foi aceito por 10 selos japoneses. Finalmente, Narnia decidiu por Pony Canyon. Em maio, Christian e Carl foram na última turnê deles com o Modest Attration. Eles encontraram Matthias Mittelstädt que possuía uma empresa chamada MCM Music. Mittelstädt, junto com seu irmão, Rainer Matthias, amaram o álbum e Mittelstädt virou o empresário da banda.
Com uma demo em mãos e novo empresário, eles começaram a buscar por novos e talentosos membros e finalmente Narnia nasceu.
Em abril de 2008, surge confirmada a notícia de que o vocalista do Narnia, Christian Liljgren Rivel, deixaria a banda, e foi o que de fato aconteceu. Segundo nota esclarecida pelo Narnia, Christian e a banda decidiram de comum acordo a saída do vocalista-fundador da banda, após doze anos de permanência na mesma. O motivo alegado por Christian de sua decisão em deixar o Narnia, era de que este gostaria de se dedicar inteiramente ao seu preojeto solo que agora o mesmo se tornará sua carreira solo, o Audiovision, de projeto solo, tornou-se a carreira solo de Christian, e este também pos fim à sua banda de power metal, o Divunefire.
Encontrado o novo vocalista do Narnia. Seu nome é Gérman Pascuall, uruguaio, morou 16 anos no Rio de Janeiro, e mudou-se para a Suécia. Gérman se parece muito fisicamente falando, com Christian, mostrando assim, a grande preocupação por parte do Narnia, em manter a estética da banda, além é claro, da qualidade e do nível da banda.
Dangerous Game (c/ legendas em português)
Living Water (legendado)
Long live the King (com legendas em português)
THE WITCH AND THE LION LEGENDADO - com cenas do filme As Crônicas de Nárnia
Sail Around The World - fan-clip (legendado) video feito por fãs da música do Albúm mais novo da banda Narnia, este video já tem o vocal do novo vocalista
segunda-feira, 5 de julho de 2010
Fireflight
Fireflight é uma banda estadunidense de rock metal cristão. É originária de Eustis, Flórida formada em 1999 e está em turnê pelos Estados Unidos com Kids in the Way. A banda é formada por Dawn Richardson no vocal, Wendy Drennen, Justin Cox, Glenn Drennen e Phee Shorb. Lançaram dois albuns. O primeito foi The Healing of Harms, 2006, desse álbum sairam dois singles: You Decide com participação de Josh Brown, vocalista do Day Of Fire, sendo a música mais famosa da banda, e o outro single foi Waiting. Em 2008 lançaram Unbreakable, com o single de mesmo nome.
Os guitarristas Justin e Glenn sempre iam a escola juntos. Glenn teve uma idéia de montar uma banda com Wendy (esposa de Glenn e baixista) e Justin. Eles ainda precisavam de um vocalista. Glenn e Wendy foram para a graduação do irmão mais novo de Glenn e ouviram Dawn (vocalista) cantar durante a festa, e eles perguntaram se ela queria entrar na banda e ela concordou. A banda agora procurava um baterista nesse momento. Através de um amigo em comum eles conheceram Phee Shorb, que aceitou tocar com eles.
Para seu primeiro show, eles não tinham um nome para a banda, depois de terem pensado por um tempo, Dawn sugeriu o nome "Fireflight" porque soou legal. O nome Fireflight não tem significado, como sugreiu a banda numa entrevista com Jesus Freak Hideout.
Depois de anos de turnê(está estimado que eles tocaram em 140 shows todo ano), eles lançaram seu primeiro álbum The Healing of Harms em 2006 com dois singles em primeiro lugar, "You Decide" e "Waiting". A música "You Decide", apresentando Josh Brown do Day of Fire, foi muito pedida na emissora de televisão TVU em Agosto de 2006. A música foi a segunda mais tocada nas rádios de rock cristão.
Seu segundo single para rádio rock, "Waiting", foi primeiro lugar em algumas rádios, e esteve por 3 semanas consecutivas durante o mês de Fevereiro de 2007. Eles concorrentemente lançaram as músicas "It's You", "Star of the Show", e "Attitude" para as rádios.
Forever legendado
Waiting (ao vivo) Legendado
You Decide (Legendado)
It's You live (legendado)
wrapped in your arms (legendado)
unbreakable (Legendado em portugues)
Desperate (legendado)
For Those Who Wait (legendado)
Os guitarristas Justin e Glenn sempre iam a escola juntos. Glenn teve uma idéia de montar uma banda com Wendy (esposa de Glenn e baixista) e Justin. Eles ainda precisavam de um vocalista. Glenn e Wendy foram para a graduação do irmão mais novo de Glenn e ouviram Dawn (vocalista) cantar durante a festa, e eles perguntaram se ela queria entrar na banda e ela concordou. A banda agora procurava um baterista nesse momento. Através de um amigo em comum eles conheceram Phee Shorb, que aceitou tocar com eles.
Para seu primeiro show, eles não tinham um nome para a banda, depois de terem pensado por um tempo, Dawn sugeriu o nome "Fireflight" porque soou legal. O nome Fireflight não tem significado, como sugreiu a banda numa entrevista com Jesus Freak Hideout.
Depois de anos de turnê(está estimado que eles tocaram em 140 shows todo ano), eles lançaram seu primeiro álbum The Healing of Harms em 2006 com dois singles em primeiro lugar, "You Decide" e "Waiting". A música "You Decide", apresentando Josh Brown do Day of Fire, foi muito pedida na emissora de televisão TVU em Agosto de 2006. A música foi a segunda mais tocada nas rádios de rock cristão.
Seu segundo single para rádio rock, "Waiting", foi primeiro lugar em algumas rádios, e esteve por 3 semanas consecutivas durante o mês de Fevereiro de 2007. Eles concorrentemente lançaram as músicas "It's You", "Star of the Show", e "Attitude" para as rádios.
Forever legendado
Waiting (ao vivo) Legendado
You Decide (Legendado)
It's You live (legendado)
wrapped in your arms (legendado)
unbreakable (Legendado em portugues)
Desperate (legendado)
For Those Who Wait (legendado)
Barlow Girl
Conheça um pouco sobre a história da banda
BarlowGirl é uma banda musical norte-americana de rock cristão formada em Elgin, Illinois. A banda é composta pelas três irmãs: Rebecca, Alyssa e Lauren Barlow.
Elas ganharam vários prêmios neste gênero, a canção "Never Alone" foi a que por mais tempo ficou em primeiro lugar nas paradas de sucesso de 2004 nas rádios e discos e foi considerada a canção do ano em ambos. A canção ganhou o prêmio Yahoo!'s Who's Next. Elas se tornaram a melhor banda estreante em vendas.
História
O pai das integrantes (Vince Barlow) lançava discos para jovens em sua igreja, Willow Creek Community Church em South Barrington, Illinois, a segunda maior igreja nos Estados Unidos. Ele foi contratado para se apresentar em eventos em todo os Estados Unidos. Ele levou as filhas como suas backing vocals no ano de 1990. BarlowGirl começou a escrever músicas e se apresentar durante seus shows. Então, o trio parou a turnê com seu pai quando Becca e Alyssa começaram a estudar, mas elas participaram de pequenos concertos. O trio já havia escrito 10 músicas em 2002. As irmãs Barlow receberam passagem para o seminário Music in the Rockies da Gospel Music Association em Estes Park, Colorado, no meio de 2002. Elas não foram informadas que o seminário era um evento da indústria fonográfica para artistas novatos, nem ainda que era uma competição. Elas chegaram às finais do evento. Gravadoras ficaram interessadas em sua música depois de sua apresentação.
O nome do grupo ficou famoso mesmo antes do lançamento do primeiro CD. O grupo Superchick incluiu um música intitulada "Barlow Girls" em seu álbum Karaoke Superstars, como um tributo para as irmãs Barlow e sua mensagem de pureza, e efetivamente introduziu as irmãs para o mundo musical.
BarlowGirl no Brasil
BarlowGirl foi ao Brasil no dia 13 de dezembro de 2008, no SOS da Vida Gospel Festival, que aconteceu no Parque Anhembi.
I Need You To Love Me (Legendada em Português)
Never alone - tradução em português
BEAUTIFUL ENDING LEGENDADO
BarlowGirl é uma banda musical norte-americana de rock cristão formada em Elgin, Illinois. A banda é composta pelas três irmãs: Rebecca, Alyssa e Lauren Barlow.
Elas ganharam vários prêmios neste gênero, a canção "Never Alone" foi a que por mais tempo ficou em primeiro lugar nas paradas de sucesso de 2004 nas rádios e discos e foi considerada a canção do ano em ambos. A canção ganhou o prêmio Yahoo!'s Who's Next. Elas se tornaram a melhor banda estreante em vendas.
História
O pai das integrantes (Vince Barlow) lançava discos para jovens em sua igreja, Willow Creek Community Church em South Barrington, Illinois, a segunda maior igreja nos Estados Unidos. Ele foi contratado para se apresentar em eventos em todo os Estados Unidos. Ele levou as filhas como suas backing vocals no ano de 1990. BarlowGirl começou a escrever músicas e se apresentar durante seus shows. Então, o trio parou a turnê com seu pai quando Becca e Alyssa começaram a estudar, mas elas participaram de pequenos concertos. O trio já havia escrito 10 músicas em 2002. As irmãs Barlow receberam passagem para o seminário Music in the Rockies da Gospel Music Association em Estes Park, Colorado, no meio de 2002. Elas não foram informadas que o seminário era um evento da indústria fonográfica para artistas novatos, nem ainda que era uma competição. Elas chegaram às finais do evento. Gravadoras ficaram interessadas em sua música depois de sua apresentação.
O nome do grupo ficou famoso mesmo antes do lançamento do primeiro CD. O grupo Superchick incluiu um música intitulada "Barlow Girls" em seu álbum Karaoke Superstars, como um tributo para as irmãs Barlow e sua mensagem de pureza, e efetivamente introduziu as irmãs para o mundo musical.
BarlowGirl no Brasil
BarlowGirl foi ao Brasil no dia 13 de dezembro de 2008, no SOS da Vida Gospel Festival, que aconteceu no Parque Anhembi.
I Need You To Love Me (Legendada em Português)
Never alone - tradução em português
BEAUTIFUL ENDING LEGENDADO
Red
Conheça um pouco da história da banda
Red é uma banda cristã dos Estados Unidos formada em 2004 em Nashville, Tennessee.Red tem um estilo hard rock, mas algumas de suas musicas puxam mais para o lado do metal. O quarteto é identificado como uma banda cristã, mas suas canções não contêm referências explícitas à religião ou fé, mas o tema espiritual em suas letras fez com que a banda atraisse o público cristão. Conhecido por ser um grupo incansável, Red tem uma qualidade dinâmica e dramática em suas canções que é semelhante ao som de grupos como Shinedown e Linkin Park.
História
Red formou-se em 2004, graças a uma amizade entre o cantor Michael Barnes e dois irmãos gêmeos Anthony e Randy Armstrong. Mudaram-se da Pensilvânia para o Tennessee e já que os três membros eram ligados ao guitarrista Jasen Rauch chamaram ele pra fazer parte da banda.
End of Silence (2006)
O álbum gerou três singles que foram top na Billboard Mainstream Rock. Os críticos compararam Red a bandas como Linkin Park, Breaking Benjamin e Chevelle. A revista Mainstream Music não deu muita atenção ao CD, o contrário das revistas cristãs. O vocalista, Michael Barnes oscilou entre nos momentos de intensidade durante o CD. Em 2006, "End of Silence" foi candidato ao Grammy de Best Rock or Rap Gospel Album, perdendo para Turn Jonny Lang's Around.
[editar] Innocence & Instinct (2009)
A banda Red retornou em 2009 com "Inoccence & Instint", dizendo que o CD foi inspirado pelo filme Inferno de Dante e um acidente grave no Tour 2007, em que sua van bateu em um guard-rail e o foi para o outro lado da estrada. "
Depois do susto que a banda nos deu, Randy o líder da banda veio a público e publicou no MySpace do RED uma nota contando em detalhes como e porque o acidente aconteceu, clique no link abaixo para ler todo o desabafo na integra e ver algumas fotos do acidente.
Abaixo temos alguns relatos do acidente acontecido em novembro de 2007
"Olá, pessoal.
Eu pensei em escrever e contar pra todos vocês, caso a história começasse a circular por ai. Nós estamos no meio da turnê com o Seether e, hoje pela manhã nos dirigíamos para Nashville para um dia de descanso. Era para ser nossa última viagem na velha van. Recentemente, compramos nosso primeiro ônibus para as turnês e estávamos numa jornada especial, indo pra casa, pra entrarmos no ônibus, pela primeira vez.
Esse ano, a banda viajou mais de 168 mil km e estávamos a menos de 36km de estacionar a van pela última vez.
Estávamos em uma estrada com 4 pistas, indo para a cidade, eu (Randy) estava guiando e contente por estar na pista de alta velocidade. O resto do pessoal estava dormindo. Anthony estava ao meu lado, na frente e Mike, Jasen, Hayden, Joe, e Kelly nos bancos de traz, dormindo. Tínhamos acabado de parar para abastecer, três saídas antes do acidente, e eu estava olhando no espelho retrovisor, verificando como estava o tráfego em volta de nós. Dei uma espiada pra esquerda, primeiro, e depois, ao tentar olhar pra direita, percebi alguma coisa que parecia pedaços da cerca da estrada, na minha pista, então sem saber se tinha algum carro à minha direita eu joguei a van pra esquerda, pra evitar o que havia na pista. Fiquei com os olhos naquela cerca na pista e, assim que passamos por ela, dei uma espiada pra frente, estava entre duas pistas e vi que, na minha frente, a menos de 10 metros havia uma barreira de aço no meio da estrada. Enfiei o pé no freio, mas, sem tempo de desviar totalmente a van, batemos a mais ou menos 120 km/h.
Dois outros veículos se envolveram no acidente, e o cara que estava numa pick-up atrás da gente disse que a van e o trailer voaram por alguns segundos, depois de bater. Anthony e eu fomos protegidos pelos airbags e, por alguns segundos eu desmaiei. A próxima coisa que eu lembro é capotar até parar e gritos vindo de todas as direções. Mike bateu o rosto na parte de traz do banco do motorista, Hayden Jasen e Joe também foram atirados nos bancos em suas frentes, mas Kelly tinha sumido.
Eu estava preso, atrás do volante, mas consegui me livrar e encontrar o Kelly, em pé, com o braço apoiando na van e com uma expressão de total desorientação. Ele foi jogado pra fora do carro, através da janela e caiu uns 10 metros longe da van. Ele disse que a van estava deslizando ao lado dele, quando ele acordou. Então, ele foi jogado enquanto estava dormindo... que pesadelo!
Muitos detalhes de uma história curta, e no meu ponto de vista, embora tenhamos destruído quase tudo, pelo menos todos estão vivos e os equipamentos podem ser restituídos. Anjos estiveram, com certeza entre nós na nossa pobre van.
Estamos todos nos recuperando de pequenos machucados, e vamos continuar a turnê em alguns dias. Por favor, lembrem-se de nós em suas orações e dos nossos amigos que viajam pela nação, fazendo o que sabem de melhor, tentando fazer diferença.
Se você não acredita em Deus, repense isso."
Death Of Me - Legendado
Already over legenda
Red é uma banda cristã dos Estados Unidos formada em 2004 em Nashville, Tennessee.Red tem um estilo hard rock, mas algumas de suas musicas puxam mais para o lado do metal. O quarteto é identificado como uma banda cristã, mas suas canções não contêm referências explícitas à religião ou fé, mas o tema espiritual em suas letras fez com que a banda atraisse o público cristão. Conhecido por ser um grupo incansável, Red tem uma qualidade dinâmica e dramática em suas canções que é semelhante ao som de grupos como Shinedown e Linkin Park.
História
Red formou-se em 2004, graças a uma amizade entre o cantor Michael Barnes e dois irmãos gêmeos Anthony e Randy Armstrong. Mudaram-se da Pensilvânia para o Tennessee e já que os três membros eram ligados ao guitarrista Jasen Rauch chamaram ele pra fazer parte da banda.
End of Silence (2006)
O álbum gerou três singles que foram top na Billboard Mainstream Rock. Os críticos compararam Red a bandas como Linkin Park, Breaking Benjamin e Chevelle. A revista Mainstream Music não deu muita atenção ao CD, o contrário das revistas cristãs. O vocalista, Michael Barnes oscilou entre nos momentos de intensidade durante o CD. Em 2006, "End of Silence" foi candidato ao Grammy de Best Rock or Rap Gospel Album, perdendo para Turn Jonny Lang's Around.
[editar] Innocence & Instinct (2009)
A banda Red retornou em 2009 com "Inoccence & Instint", dizendo que o CD foi inspirado pelo filme Inferno de Dante e um acidente grave no Tour 2007, em que sua van bateu em um guard-rail e o foi para o outro lado da estrada. "
Depois do susto que a banda nos deu, Randy o líder da banda veio a público e publicou no MySpace do RED uma nota contando em detalhes como e porque o acidente aconteceu, clique no link abaixo para ler todo o desabafo na integra e ver algumas fotos do acidente.
Abaixo temos alguns relatos do acidente acontecido em novembro de 2007
"Olá, pessoal.
Eu pensei em escrever e contar pra todos vocês, caso a história começasse a circular por ai. Nós estamos no meio da turnê com o Seether e, hoje pela manhã nos dirigíamos para Nashville para um dia de descanso. Era para ser nossa última viagem na velha van. Recentemente, compramos nosso primeiro ônibus para as turnês e estávamos numa jornada especial, indo pra casa, pra entrarmos no ônibus, pela primeira vez.
Esse ano, a banda viajou mais de 168 mil km e estávamos a menos de 36km de estacionar a van pela última vez.
Estávamos em uma estrada com 4 pistas, indo para a cidade, eu (Randy) estava guiando e contente por estar na pista de alta velocidade. O resto do pessoal estava dormindo. Anthony estava ao meu lado, na frente e Mike, Jasen, Hayden, Joe, e Kelly nos bancos de traz, dormindo. Tínhamos acabado de parar para abastecer, três saídas antes do acidente, e eu estava olhando no espelho retrovisor, verificando como estava o tráfego em volta de nós. Dei uma espiada pra esquerda, primeiro, e depois, ao tentar olhar pra direita, percebi alguma coisa que parecia pedaços da cerca da estrada, na minha pista, então sem saber se tinha algum carro à minha direita eu joguei a van pra esquerda, pra evitar o que havia na pista. Fiquei com os olhos naquela cerca na pista e, assim que passamos por ela, dei uma espiada pra frente, estava entre duas pistas e vi que, na minha frente, a menos de 10 metros havia uma barreira de aço no meio da estrada. Enfiei o pé no freio, mas, sem tempo de desviar totalmente a van, batemos a mais ou menos 120 km/h.
Dois outros veículos se envolveram no acidente, e o cara que estava numa pick-up atrás da gente disse que a van e o trailer voaram por alguns segundos, depois de bater. Anthony e eu fomos protegidos pelos airbags e, por alguns segundos eu desmaiei. A próxima coisa que eu lembro é capotar até parar e gritos vindo de todas as direções. Mike bateu o rosto na parte de traz do banco do motorista, Hayden Jasen e Joe também foram atirados nos bancos em suas frentes, mas Kelly tinha sumido.
Eu estava preso, atrás do volante, mas consegui me livrar e encontrar o Kelly, em pé, com o braço apoiando na van e com uma expressão de total desorientação. Ele foi jogado pra fora do carro, através da janela e caiu uns 10 metros longe da van. Ele disse que a van estava deslizando ao lado dele, quando ele acordou. Então, ele foi jogado enquanto estava dormindo... que pesadelo!
Muitos detalhes de uma história curta, e no meu ponto de vista, embora tenhamos destruído quase tudo, pelo menos todos estão vivos e os equipamentos podem ser restituídos. Anjos estiveram, com certeza entre nós na nossa pobre van.
Estamos todos nos recuperando de pequenos machucados, e vamos continuar a turnê em alguns dias. Por favor, lembrem-se de nós em suas orações e dos nossos amigos que viajam pela nação, fazendo o que sabem de melhor, tentando fazer diferença.
Se você não acredita em Deus, repense isso."
Death Of Me - Legendado
Already over legenda
HB (Holy Bible - Biblia Sagrada em português)
Conheça um pouco da história da banda
HB (abreviatura de Holy Biblia Sagrada em inglês) é uma banda de metal sinfônico cristão formada em 2002, na cidade de Forssa, Finlândia. Depois de terem lançado sua demo em 2002, HB lançou mais três álbuns: Uskon Puolesta (2003), Enne (2006) e Frozen Inside (2008). A banda também lançou um single chamado Turhaa tärinää? (2004). O segundo álbum da banda - Enne - permaneceu por quatro semanas na 27ª posição do Top 40 da Finlândia.
O som do álbum é similar ao de bandas como Nightwish e Within Temptation. A diferença entre as bandas citadas e HB está primeiramente nas letras, compostas por Antti Niskala e são fortemente espirituais.
O terceiro álbum lançado - Frozen Inside é a versão em inglês do álbum Enne e foi lançado em 23 de abril de 2008. O álbum alcançou a 25ª posição no Top 40 da Finlândia.
Ainda no ano de 2008, a banda tem trabalhado em seu quarto álbum, com lançamento breve, chamado Piikki Lihassa. No MySpace da banda, já se encontra um teaser com as canções do novo álbum e ainda uma faixa inteira (Minä olen).
Da formação original, apenas o baterista Samuel Mäki-Kerttula deixou a banda durante o Maata Näkyvissä Festival, em Novembro de 2007, e foi substituído por Markus Malin.
it is time (legendado, pt)
hanki elämä (legendado português)
Herralle Kiitos(DVD, Can You Road?) Legendado
Uskon Siemen (legendado portugues)
Valvokaa/Be Aware { Legendado PT-BR }
Himoa { Legendado - BR }
Ambition @Flevo 2009 { Legendado PT - BR }
Minä olen { Legendado PT - BR } Este último está meio longe e a audio não está 100%, mas a música é muito boa e tem a lengenda integrada que faz a tradução do finlandês pro português
HB (abreviatura de Holy Biblia Sagrada em inglês) é uma banda de metal sinfônico cristão formada em 2002, na cidade de Forssa, Finlândia. Depois de terem lançado sua demo em 2002, HB lançou mais três álbuns: Uskon Puolesta (2003), Enne (2006) e Frozen Inside (2008). A banda também lançou um single chamado Turhaa tärinää? (2004). O segundo álbum da banda - Enne - permaneceu por quatro semanas na 27ª posição do Top 40 da Finlândia.
O som do álbum é similar ao de bandas como Nightwish e Within Temptation. A diferença entre as bandas citadas e HB está primeiramente nas letras, compostas por Antti Niskala e são fortemente espirituais.
O terceiro álbum lançado - Frozen Inside é a versão em inglês do álbum Enne e foi lançado em 23 de abril de 2008. O álbum alcançou a 25ª posição no Top 40 da Finlândia.
Ainda no ano de 2008, a banda tem trabalhado em seu quarto álbum, com lançamento breve, chamado Piikki Lihassa. No MySpace da banda, já se encontra um teaser com as canções do novo álbum e ainda uma faixa inteira (Minä olen).
Da formação original, apenas o baterista Samuel Mäki-Kerttula deixou a banda durante o Maata Näkyvissä Festival, em Novembro de 2007, e foi substituído por Markus Malin.
it is time (legendado, pt)
hanki elämä (legendado português)
Herralle Kiitos(DVD, Can You Road?) Legendado
Uskon Siemen (legendado portugues)
Valvokaa/Be Aware { Legendado PT-BR }
Himoa { Legendado - BR }
Ambition @Flevo 2009 { Legendado PT - BR }
Minä olen { Legendado PT - BR } Este último está meio longe e a audio não está 100%, mas a música é muito boa e tem a lengenda integrada que faz a tradução do finlandês pro português
Scandinavian Metal Praise
Scandinavian Metal Praise foi formado para glorificar a Deus e seu filho Jesus Cristo através da música metal. Nós acreditamos que Deus é o Criador de todas as músicas, bem como o criador do universo e toda a vida.
Worthy is the Lamb - o audio n é 100%, mas vale a pena escutar
Worthy is the Lamb - o audio n é 100%, mas vale a pena escutar
Skillet (Banda de new metal)
Conheça um pouco da história da banda
Skillet é uma banda cristã de rock de Memphis, Tennessee, formada em 1996. A banda é composta por John Cooper (vocalista, baixista), Korey Cooper (guitarrista, tecladista e backing vocal), Bem Kasica (guitarrista) e Jen Ledger (baterista e backing). Skillet gravou sete álbuns em estúdio e recentemente, foi indicado ao Grammy Awards com dois deles, Collide (2004) e Comatose (2006). De lá pra cá, a banda tem expandido em muitos gêneros diferentes, incluindo Alternativo, Rock Industrial e Hard Rock.
1. História
A banda surgiu em 1996 com apenas John Cooper e Ken Steorts. Com pouco tempo,Trey McClurkin se juntou como baterista temporário. A banda assinou com a ForeFront Records e logo lançaram o álbum Skillet que foi bem aceito pelo público e logo iniciaram uma pequena turnê.
Em 1998, a banda lançou seu segundo álbum, Hey You, I Love Your Soul. A diferença entre este e o primeiro álbum está na dependência dos teclados.
Pouco antes da gravação do terceiro álbum, Invincible - lançado em 2000, Ken Steorts deixa a banda e Kevin Haaland assume o posto de guitarrista. Após o lançamento de Invincible, Trey McClurkin também deixa a banda e Lori Peters assume a bateria. No mesmo ano, a banda lança seu primeiro CD,Ardent Worship.
Mais uma vez, agora em 2001, o posto de guitarrista é mudado, assim, Ben Kasica assume o lugar de Kevin Haaland. Esse ano também é marcado pelo lançamento de Alien Youth, que foi muito bem aceito pelo público, levando o Skillet a sua primeira grande turnê pelos Estados Unidos.
Em 2003, pelo selo Ardent Records, a banda lança Collide, que chamou a atenção de Andy Krap, presidente da A&R da Lava Records e, em 2004, os direitos de Collide foram comprados pela Lava Records, uma divisão da Atlantic Records. Em maio de 2004, Collide foi relançado sob o selo da Lava Records, com uma faixa bônus: "Open Wounds". Citando Linkin Park e P.O.D. como algumas das influências musicais de Collide, John Cooper disse: "Bem, eu sou um compositor e ouço de tudo, mas filtro o que eu gosto e o que eu não gosto. Todas essas coisas tem tido uma influência sobre mim".
O álbum Collide trouxe a Skillet a sua primeira indicação do Grammy Awards de 2005 como "Melhor Álbum de Rock do Ano". Ele se tornou o álbum mais vendido até a data da premiação, com mais de 200.000 cópias, enquanto a banda fazia cerca de 200 apresentações em um ano - incluindo turnês com as bandas seculares Saliva, Shinedown, Finger Eleven, Three Days Grace, Breaking Benjamin e Seether.
O próximo álbum lançado foi Comatose, em 2006, com arranjos específicos e levando a banda a sua segunda indicação ao Grammy Awards de 2007 como "Melhor Álbum de Rock ou Rap do Ano" e à vitória na indicação ao GMA Dove Awards de 2008 na categoria de "Melhor Música de Rock do Ano" com a canção "Comatose".
Em 2007, Skillet lançou o Comatose Deluxe Edition CD/DVD e o EP The Older I Get EP.
Em janeiro de 2008, a baterista Lori Peters deixa banda para "escrever um novo capítulo em sua vida, agora longe da estrada" e a bateria é assumida por Jen Ledger. Em outubro de 2008, Skillet lançou Comatose Comes Alive, que foi gravado em um show no Tennessee (EUA) em abril de 2008.
Em agosto de 2009 é lançado o álbum Awake, que após 20 semanas já contabilizou 300.000 cópias vendidas. É um álbum com o estilo bem semelhante ao anterior, o Comatose. Suas duas faixas mais conhecidas, Hero e Monster foram lançadas anteriormente como singles, tendo alcançado altos índices de audiências nas rádios locais e foram colocadas no WWE Smackdown V.S RAW 2010.
"Best Kept Secret" Official Video (sem legendas)
Gasoline (sem legendas)
Secret legendado br
The Older I Get (Legendado)
Savior (Official Music Video HD) Subtitles in English or Español
Looking For Angels (Official Music Video HD) Subtitles in English or Español
Whispers in the Dark (Legendado em Português)
Rebirthing - Legendado Português Brasil
Hero (Music Video) - Legendado PT
Monster (sem legendas)
Skillet é uma banda cristã de rock de Memphis, Tennessee, formada em 1996. A banda é composta por John Cooper (vocalista, baixista), Korey Cooper (guitarrista, tecladista e backing vocal), Bem Kasica (guitarrista) e Jen Ledger (baterista e backing). Skillet gravou sete álbuns em estúdio e recentemente, foi indicado ao Grammy Awards com dois deles, Collide (2004) e Comatose (2006). De lá pra cá, a banda tem expandido em muitos gêneros diferentes, incluindo Alternativo, Rock Industrial e Hard Rock.
1. História
A banda surgiu em 1996 com apenas John Cooper e Ken Steorts. Com pouco tempo,Trey McClurkin se juntou como baterista temporário. A banda assinou com a ForeFront Records e logo lançaram o álbum Skillet que foi bem aceito pelo público e logo iniciaram uma pequena turnê.
Em 1998, a banda lançou seu segundo álbum, Hey You, I Love Your Soul. A diferença entre este e o primeiro álbum está na dependência dos teclados.
Pouco antes da gravação do terceiro álbum, Invincible - lançado em 2000, Ken Steorts deixa a banda e Kevin Haaland assume o posto de guitarrista. Após o lançamento de Invincible, Trey McClurkin também deixa a banda e Lori Peters assume a bateria. No mesmo ano, a banda lança seu primeiro CD,Ardent Worship.
Mais uma vez, agora em 2001, o posto de guitarrista é mudado, assim, Ben Kasica assume o lugar de Kevin Haaland. Esse ano também é marcado pelo lançamento de Alien Youth, que foi muito bem aceito pelo público, levando o Skillet a sua primeira grande turnê pelos Estados Unidos.
Em 2003, pelo selo Ardent Records, a banda lança Collide, que chamou a atenção de Andy Krap, presidente da A&R da Lava Records e, em 2004, os direitos de Collide foram comprados pela Lava Records, uma divisão da Atlantic Records. Em maio de 2004, Collide foi relançado sob o selo da Lava Records, com uma faixa bônus: "Open Wounds". Citando Linkin Park e P.O.D. como algumas das influências musicais de Collide, John Cooper disse: "Bem, eu sou um compositor e ouço de tudo, mas filtro o que eu gosto e o que eu não gosto. Todas essas coisas tem tido uma influência sobre mim".
O álbum Collide trouxe a Skillet a sua primeira indicação do Grammy Awards de 2005 como "Melhor Álbum de Rock do Ano". Ele se tornou o álbum mais vendido até a data da premiação, com mais de 200.000 cópias, enquanto a banda fazia cerca de 200 apresentações em um ano - incluindo turnês com as bandas seculares Saliva, Shinedown, Finger Eleven, Three Days Grace, Breaking Benjamin e Seether.
O próximo álbum lançado foi Comatose, em 2006, com arranjos específicos e levando a banda a sua segunda indicação ao Grammy Awards de 2007 como "Melhor Álbum de Rock ou Rap do Ano" e à vitória na indicação ao GMA Dove Awards de 2008 na categoria de "Melhor Música de Rock do Ano" com a canção "Comatose".
Em 2007, Skillet lançou o Comatose Deluxe Edition CD/DVD e o EP The Older I Get EP.
Em janeiro de 2008, a baterista Lori Peters deixa banda para "escrever um novo capítulo em sua vida, agora longe da estrada" e a bateria é assumida por Jen Ledger. Em outubro de 2008, Skillet lançou Comatose Comes Alive, que foi gravado em um show no Tennessee (EUA) em abril de 2008.
Em agosto de 2009 é lançado o álbum Awake, que após 20 semanas já contabilizou 300.000 cópias vendidas. É um álbum com o estilo bem semelhante ao anterior, o Comatose. Suas duas faixas mais conhecidas, Hero e Monster foram lançadas anteriormente como singles, tendo alcançado altos índices de audiências nas rádios locais e foram colocadas no WWE Smackdown V.S RAW 2010.
"Best Kept Secret" Official Video (sem legendas)
Gasoline (sem legendas)
Secret legendado br
The Older I Get (Legendado)
Savior (Official Music Video HD) Subtitles in English or Español
Looking For Angels (Official Music Video HD) Subtitles in English or Español
Whispers in the Dark (Legendado em Português)
Rebirthing - Legendado Português Brasil
Hero (Music Video) - Legendado PT
Monster (sem legendas)
sábado, 3 de julho de 2010
Resgate
Conheça um pouco da história da banda
Tudo começou nos anos 80 quando José Bruno e Hamilton Gomes foram estudar música com o mesmo professor. Como eram amigos e freqüentavam a mesma igreja, faziam de lá o local para seus ensaios e estudos. Como toda uma geração da época, eles também foram influenciados pelo rock'n'roll.
Juntando-se eles a Marcelo Amorim (baixo) e Jorge Bruno (bateria), nascia o Resgate. A banda falava em suas letras de uma maneira simples a respeito da palavra de Deus através do Rock, o que para a época era uma agressão aos costumes religiosos.
O Resgate é praticamente o precursor do Rock da música Gospel no Brasil, além de manter a mesma formação desde o início. Durante toda sua trajetória, sem abrir mão do autêntico rock'n'roll, mesclou outras tendências em seus trabalhos, como baladas, canções românticas, louvor & adoração, além de estilos alternativos. Com o tempo, conseguiu amadurecer, sem envelhecer.
A prova da "juventude" da banda é a idade média da galera que freqüenta os shows até os dias de hoje: predominantemente teens e jovens abaixo de 30 anos.
Dentro de cada um dos seus "shows", com uma pregação nada ortodoxa, fala sobre a transformação que Deus faz na vida de quem crê, e ao longo de 21 anos de estrada muitos jovens tem encontrado sentido de viver através de Jesus. É aí que o nome "RESGATE" faz todo o sentido.
O primeiro trabalho foi um disco ("bolachão" de vinil, 33 rpm) lançado de forma independente em 1991.
Em 2002 veio o "acréscimo oficial" do tecladista e arranjador Dudu Borges à banda, ele que já vinha acompanhando a banda como convidado em shows.
Em 2006, após 8 CD's lançados, entra em cena o 9.º trabalho ("Até eu envelhecer"), na estréia deste lançamento, veio também à gravação ao vivo do 2.º DVD no "Tom Brasil" (em 10/07).
Sempre bem-humorados, e o humor é parte do cotidiano da banda, o grupo não dá sinais de envelhecimento, pelo contrário continua figurando entre as principais bandas do movimento Gospel no Brasil. O Resgate é contratada exclusiva da gravadora Sony Music. Toda a produção artística fica por conta da “AW Produções”. do novo cd “Ainda não é o ultimo”, que acaba de ser lança do pela Sony Music.
Ele Vem
Quem é Ele SOS da Vida 1993
Ele vem - Acústico 2001 [VHS]
Em todo lugar
O meu lugar
SOLIDÃO
O Perdido e o Sentido - DVD Até eu Envelhecer
Médico e o monstro
DEPOIS DE TUDO
Tudo começou nos anos 80 quando José Bruno e Hamilton Gomes foram estudar música com o mesmo professor. Como eram amigos e freqüentavam a mesma igreja, faziam de lá o local para seus ensaios e estudos. Como toda uma geração da época, eles também foram influenciados pelo rock'n'roll.
Juntando-se eles a Marcelo Amorim (baixo) e Jorge Bruno (bateria), nascia o Resgate. A banda falava em suas letras de uma maneira simples a respeito da palavra de Deus através do Rock, o que para a época era uma agressão aos costumes religiosos.
O Resgate é praticamente o precursor do Rock da música Gospel no Brasil, além de manter a mesma formação desde o início. Durante toda sua trajetória, sem abrir mão do autêntico rock'n'roll, mesclou outras tendências em seus trabalhos, como baladas, canções românticas, louvor & adoração, além de estilos alternativos. Com o tempo, conseguiu amadurecer, sem envelhecer.
A prova da "juventude" da banda é a idade média da galera que freqüenta os shows até os dias de hoje: predominantemente teens e jovens abaixo de 30 anos.
Dentro de cada um dos seus "shows", com uma pregação nada ortodoxa, fala sobre a transformação que Deus faz na vida de quem crê, e ao longo de 21 anos de estrada muitos jovens tem encontrado sentido de viver através de Jesus. É aí que o nome "RESGATE" faz todo o sentido.
O primeiro trabalho foi um disco ("bolachão" de vinil, 33 rpm) lançado de forma independente em 1991.
Em 2002 veio o "acréscimo oficial" do tecladista e arranjador Dudu Borges à banda, ele que já vinha acompanhando a banda como convidado em shows.
Em 2006, após 8 CD's lançados, entra em cena o 9.º trabalho ("Até eu envelhecer"), na estréia deste lançamento, veio também à gravação ao vivo do 2.º DVD no "Tom Brasil" (em 10/07).
Sempre bem-humorados, e o humor é parte do cotidiano da banda, o grupo não dá sinais de envelhecimento, pelo contrário continua figurando entre as principais bandas do movimento Gospel no Brasil. O Resgate é contratada exclusiva da gravadora Sony Music. Toda a produção artística fica por conta da “AW Produções”. do novo cd “Ainda não é o ultimo”, que acaba de ser lança do pela Sony Music.
Ele Vem
Quem é Ele SOS da Vida 1993
Ele vem - Acústico 2001 [VHS]
Em todo lugar
O meu lugar
SOLIDÃO
O Perdido e o Sentido - DVD Até eu Envelhecer
Médico e o monstro
DEPOIS DE TUDO
Stryper, primeira banda de metal cristão do mundo
Conheça a história da banda
A trajetória da maior banda de White Metal, Stryper, foi fundamentada e delineada pelo seu caráter revolucionário, na medida que esta banda foi a precursora na transmissão da mensagem cristã através do Heavy Metal, estilo musical utilizado por algumas bandas para difundir princípios antagônicos aos valores cristãos, tais como o ocultismo, o uso de drogas e a violência.
A história do Stryper remonta ao início da década de 80, mais especificamente 1983, quando foi formado, em Orange Country/Califórnia, o embrião da banda,o Roxx Regime, integrado pelos irmãos Michael Sweet/Robert Sweet e por Oz Fox, respectivamente, vocalista/guitarrista, baterista e guitarrista.
Em 1984,foi recrutado o baixista(e tecladista) Timothy Gaines e data deste período a mudança de nome da banda para Stryper (Salvation Through Redemption Yelding Peace Encouragement and Rightneous- salvação através da redenção gerando paz, encorajamento e retidão) que foi associado ao versículo bíblico Is 53:5.Tocando no circuito metal de Los Angeles, a banda logo atingiu um relativo reconhecimento e foi contratada pela Enigma Records, pela qual lançou o álbum de estréia, 'The Yellow and the Black Attack (1984), originalmente com 6 músicas (Em 1986 o álbum seria relançado com mais duas músicas, entre as quais a belíssima 'My love I'll always show').Trata-se de um disco simples, mas homogeneamente pesado, com riffs densos (destaque para 'Co'mon rock') e letras diretas sobre o amor de Deus. Já ficam evidenciadas as características que marcariam e diferenciariam o Stryper: a associação de riqueza melódica à músicas pesadas, envolvidas pela sinceridade e singeleza das letras e pelo timbre marcante da voz de Michael Sweet com seus gritos estridentes.
A qualidade surpreendente para um primeiro trabalho foi devidamente recompensada com a inclusão da regravação do álbum (1986) na posição número 103 da Billboard e no recebimento do disco de ouro.
'Soldiers Under Command(1985), o segundo trabalho do Stryper, reafirma o potencial da banda e explicita sua sonoridade agressiva e coesa (destaque para o petardo 'Soldiers Under Command'), legitimando-a como uma forte representante do Heavy Metal no contexto musical vigente. O álbum também revela a admirável faceta melódica do Stryper, através de elaboradas baladas ('First love' e 'Together as One').O disco de ouro veio rapidamente e o álbum ocupou a posição 84 da Billboard, mas o grande sucesso ainda estaria por vir....
Nome da banda
O nome "Stryper" é referência à palavra "stripes", do verso 5 do Capítulo 53 do livro bíblico de Isaías:
Em inglês, na Bíblia versão King James: "But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed."
Em português, na Bíblia NVI: "Mas ele foi transpassado por causa das nossas transgressões, foi esmagado por causa de nossas iniquidades; o castigo que nos trouxe paz estava sobre ele, e pelas suas feridas fomos curados."
Esta referência bíblica (Isaías 53:5) também faz parte do logotipo da banda.
No contexto do verso bíblico acima, a palavra "stripes" significa "ferida", ou seja, as marcas causadas pela flagelação que Jesus Cristo viria a sofrer.
Além deste significado, a palavra "stripes" também pode ser traduzida para o português como "listras", o que conferiu à banda o visual listrado característico de seus primeiros anos, além das listras no logotipo.
Posteriormente, o baterista Robert Sweet criou um Retroacrônimo para o nome "Stryper", ou seja, transformou a palavra STRYPER em um acrônimo (sigla):
Salvation Through Redemption, Yielding Peace, Encouragement and Righteousness.
Em português: "Salvação Através de Redenção, Trazendo Paz, Encorajamento e Retidão".
'To Hell With the Devil' (1986) é o ápice musical e comercial do Stryper!
O vigor de clássicos como 'To Hell With The Devil', 'The Way' e 'Rockin Forces' catapulta a banda para uma posição jamais imaginada! O álbum atinge discos de platina, permanece entre os top 40 da Billboard, os vídeos de 'Honestly' e 'Free' ocupam a primeira posição da MTV, a turnê toma grandes proporções (data desta época o show que fizeram com o W.A.S.P.), ocorre a indicação para o Grammy... marcas impressionantes para uma banda que difundia uma mensagem completamente paradoxal aos princípios vigentes na indústria fonográfica.
'In God We Trust (1988) dá continuidade ao sucesso do álbum anterior....o disco de platina vem sem demora, a balada 'Always There for You' torna-se a mais requisitada na MTV e a turnê é aclamada (distribuía-se bíblias ao público em todos os shows).Outra linda balada deste álbum, 'I Believe in You', seria incluída na trilha sonora da novela O Salvador da Pátria (Rede Globo).Tudo isso revestido pela fidelidade, até então inabalável, do Stryper à crença cristã.
Entretanto, com o lançamento de 'Against The Law' (1990), após um período de 9 meses de gravação reclusa na casa do baterista Robert Sweet, surgem rumores a respeito da sinceridade da fé da banda, porquanto o som, as letras e a perspectiva dos integrantes se torna mais comercial, abandonando a lealdade para com os fãs e o amor explícito para com Deus em troca de um provável sucesso a âmbito mais geral. Esta mudança, até certo ponto radical, produz o efeito contrário do esperado, pois o álbum é claramente mal recebido pelos velhos fãs e, embora tenha atingido a platina, o retorno comercial esteve aquém dos objetivos traçados. Logo, as retaliações dos fãs produzem um período de reflexão nos integrantes sobre a condução do Stryper.
A resposta da banda é a coletânea 'Can't Stop the Rock' (1991) que apresenta duas novas músicas que representam o retorno ao princípios originais do Stryper ('Believe' é um protesto contra a guerra do Golfo), manifestando a superação do período em que foram corrompidos pelo sucesso. Entretanto, o álbum não é suficiente para anular as trágicas conseqüências de 'Against the Law'. Michael Sweet abandona a banda para seguir carreira solo. O Stryper continua excursionando pela Europa, mas em 1992, o fim da banda, iminente após a saída de Michael, se concretiza.
Atualmente está sendo realizada, nos E.U.A, a StryperExpo, exposição de raridades da banda destinada aos milhares de fãs que permanecem fiéis. A transformação produzida pelo Stryper transcendeu, em muito, os parâmetros musicais e se estendeu à área religiosa-ideológica, quebrando incontáveis barreiras, afirmando o heavy metal como um veículo possível para a transmissão do evangelho cristão. Hoje o cenário White Metal é vasto e se encontra em grande expansão. Tudo isso devido a quatro caras que, por se vestirem extravagantemente, tocarem heavy e pregarem Cristo foram alvo de toda espécie de hipocrisia e falácia, mas, revestidos pela fé, enfrentaram todas as adversidades, abrindo o caminho para diversas bandas que também proclamariam a mensagem da cruz.
Always There For You (legendado)
Soldiers under comand (legendado) PT BR
Free (legendado)
Honestly (com legendas em português)
All of Me (c/ legendas em português)
I believe in You (legendado) PT BR
IGWT - In God We Trust (legendado) PT BR
To hell with the devil (legendas em português)
Calling On You (Legendado)
More than a Man (Ao vivo - com legendas em portugu
Calling On You (legendado)
Murder By Pride (legendado)
A trajetória da maior banda de White Metal, Stryper, foi fundamentada e delineada pelo seu caráter revolucionário, na medida que esta banda foi a precursora na transmissão da mensagem cristã através do Heavy Metal, estilo musical utilizado por algumas bandas para difundir princípios antagônicos aos valores cristãos, tais como o ocultismo, o uso de drogas e a violência.
A história do Stryper remonta ao início da década de 80, mais especificamente 1983, quando foi formado, em Orange Country/Califórnia, o embrião da banda,o Roxx Regime, integrado pelos irmãos Michael Sweet/Robert Sweet e por Oz Fox, respectivamente, vocalista/guitarrista, baterista e guitarrista.
Em 1984,foi recrutado o baixista(e tecladista) Timothy Gaines e data deste período a mudança de nome da banda para Stryper (Salvation Through Redemption Yelding Peace Encouragement and Rightneous- salvação através da redenção gerando paz, encorajamento e retidão) que foi associado ao versículo bíblico Is 53:5.Tocando no circuito metal de Los Angeles, a banda logo atingiu um relativo reconhecimento e foi contratada pela Enigma Records, pela qual lançou o álbum de estréia, 'The Yellow and the Black Attack (1984), originalmente com 6 músicas (Em 1986 o álbum seria relançado com mais duas músicas, entre as quais a belíssima 'My love I'll always show').Trata-se de um disco simples, mas homogeneamente pesado, com riffs densos (destaque para 'Co'mon rock') e letras diretas sobre o amor de Deus. Já ficam evidenciadas as características que marcariam e diferenciariam o Stryper: a associação de riqueza melódica à músicas pesadas, envolvidas pela sinceridade e singeleza das letras e pelo timbre marcante da voz de Michael Sweet com seus gritos estridentes.
A qualidade surpreendente para um primeiro trabalho foi devidamente recompensada com a inclusão da regravação do álbum (1986) na posição número 103 da Billboard e no recebimento do disco de ouro.
'Soldiers Under Command(1985), o segundo trabalho do Stryper, reafirma o potencial da banda e explicita sua sonoridade agressiva e coesa (destaque para o petardo 'Soldiers Under Command'), legitimando-a como uma forte representante do Heavy Metal no contexto musical vigente. O álbum também revela a admirável faceta melódica do Stryper, através de elaboradas baladas ('First love' e 'Together as One').O disco de ouro veio rapidamente e o álbum ocupou a posição 84 da Billboard, mas o grande sucesso ainda estaria por vir....
Nome da banda
O nome "Stryper" é referência à palavra "stripes", do verso 5 do Capítulo 53 do livro bíblico de Isaías:
Em inglês, na Bíblia versão King James: "But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed."
Em português, na Bíblia NVI: "Mas ele foi transpassado por causa das nossas transgressões, foi esmagado por causa de nossas iniquidades; o castigo que nos trouxe paz estava sobre ele, e pelas suas feridas fomos curados."
Esta referência bíblica (Isaías 53:5) também faz parte do logotipo da banda.
No contexto do verso bíblico acima, a palavra "stripes" significa "ferida", ou seja, as marcas causadas pela flagelação que Jesus Cristo viria a sofrer.
Além deste significado, a palavra "stripes" também pode ser traduzida para o português como "listras", o que conferiu à banda o visual listrado característico de seus primeiros anos, além das listras no logotipo.
Posteriormente, o baterista Robert Sweet criou um Retroacrônimo para o nome "Stryper", ou seja, transformou a palavra STRYPER em um acrônimo (sigla):
Salvation Through Redemption, Yielding Peace, Encouragement and Righteousness.
Em português: "Salvação Através de Redenção, Trazendo Paz, Encorajamento e Retidão".
'To Hell With the Devil' (1986) é o ápice musical e comercial do Stryper!
O vigor de clássicos como 'To Hell With The Devil', 'The Way' e 'Rockin Forces' catapulta a banda para uma posição jamais imaginada! O álbum atinge discos de platina, permanece entre os top 40 da Billboard, os vídeos de 'Honestly' e 'Free' ocupam a primeira posição da MTV, a turnê toma grandes proporções (data desta época o show que fizeram com o W.A.S.P.), ocorre a indicação para o Grammy... marcas impressionantes para uma banda que difundia uma mensagem completamente paradoxal aos princípios vigentes na indústria fonográfica.
'In God We Trust (1988) dá continuidade ao sucesso do álbum anterior....o disco de platina vem sem demora, a balada 'Always There for You' torna-se a mais requisitada na MTV e a turnê é aclamada (distribuía-se bíblias ao público em todos os shows).Outra linda balada deste álbum, 'I Believe in You', seria incluída na trilha sonora da novela O Salvador da Pátria (Rede Globo).Tudo isso revestido pela fidelidade, até então inabalável, do Stryper à crença cristã.
Entretanto, com o lançamento de 'Against The Law' (1990), após um período de 9 meses de gravação reclusa na casa do baterista Robert Sweet, surgem rumores a respeito da sinceridade da fé da banda, porquanto o som, as letras e a perspectiva dos integrantes se torna mais comercial, abandonando a lealdade para com os fãs e o amor explícito para com Deus em troca de um provável sucesso a âmbito mais geral. Esta mudança, até certo ponto radical, produz o efeito contrário do esperado, pois o álbum é claramente mal recebido pelos velhos fãs e, embora tenha atingido a platina, o retorno comercial esteve aquém dos objetivos traçados. Logo, as retaliações dos fãs produzem um período de reflexão nos integrantes sobre a condução do Stryper.
A resposta da banda é a coletânea 'Can't Stop the Rock' (1991) que apresenta duas novas músicas que representam o retorno ao princípios originais do Stryper ('Believe' é um protesto contra a guerra do Golfo), manifestando a superação do período em que foram corrompidos pelo sucesso. Entretanto, o álbum não é suficiente para anular as trágicas conseqüências de 'Against the Law'. Michael Sweet abandona a banda para seguir carreira solo. O Stryper continua excursionando pela Europa, mas em 1992, o fim da banda, iminente após a saída de Michael, se concretiza.
Atualmente está sendo realizada, nos E.U.A, a StryperExpo, exposição de raridades da banda destinada aos milhares de fãs que permanecem fiéis. A transformação produzida pelo Stryper transcendeu, em muito, os parâmetros musicais e se estendeu à área religiosa-ideológica, quebrando incontáveis barreiras, afirmando o heavy metal como um veículo possível para a transmissão do evangelho cristão. Hoje o cenário White Metal é vasto e se encontra em grande expansão. Tudo isso devido a quatro caras que, por se vestirem extravagantemente, tocarem heavy e pregarem Cristo foram alvo de toda espécie de hipocrisia e falácia, mas, revestidos pela fé, enfrentaram todas as adversidades, abrindo o caminho para diversas bandas que também proclamariam a mensagem da cruz.
Always There For You (legendado)
Soldiers under comand (legendado) PT BR
Free (legendado)
Honestly (com legendas em português)
All of Me (c/ legendas em português)
I believe in You (legendado) PT BR
IGWT - In God We Trust (legendado) PT BR
To hell with the devil (legendas em português)
Calling On You (Legendado)
More than a Man (Ao vivo - com legendas em portugu
Calling On You (legendado)
Murder By Pride (legendado)
Oficina G3 e músicas que marcaram a História
Conheça um pouco da história da banda
Pode não parecer, mas a banda de rock Oficina G3 nasceu de um Ministério de Louvor. Isso foi em meados de 1988, na igreja Cristo Salva em São Paulo ou igreja do Tio Cássio como era conhecida. Nesta igreja existiam dois grupos de louvor e foi criado um terceiro grupo para suprir a escala e melhor aproveitar os músicos da igreja, e foi neste grupo 3 que Juninho Afram (guitarra) e Wagner Garcia "Maradona" (baixo) e Walter Lopes(bateria) passaram a tocar juntos, e pela amizade, gosto musical e a mesma visão evangelística passaram a encarar o Grupo 3, não apenas como um grupo para suprir a escala, mas como uma banda de verdade e acreditar que Deus tinha algo especial para eles.
Neste mesmo tempo Luciano Manga (vocal) e Túlio Régis (vocal) que também faziam parte da igreja e já cantavam com eles no louvor, vieram para assumir definitivamente os vocais do G3. Em 1990, a banda gravava seu primeiro LP "ao vivo" e foi neste dia que nasceu oficialmente a banda OFICINA G3. "Oficina vem da idéia de concerto, porque nós tocamos e cantamos as nossas experiências com um Deus, que pode concertar e restaurar o que está quebrado. E G3 é uma abreviação de Grupo 3, onde tudo começou", explica Juninho Afram.
Com a saída de alguns integrantes, Duca Tambasco (baixo) e Jean Carllos (teclado) se juntaram à tropa, e já gravaram a partir do 3º CD, "Indiferença" (1996). Mas Duca já havia participado como convidado especial em "Nada É Tão Novo, Nada É Tão Velho" , na versão CD (1994). PG (vocal) foi o último a chegar - o que aconteceu após a saída de Manga - e já podemos ouvi-lo desde o CD Acústico (1998).
Quem foi que disse que o diabo é o pai do rock? A única coisa de que ele é pai, é da mentira ( Jo 8:44).Por acaso, foi ele quem criou os instrumentos musicais? É bíblico: "tudo quanto tem fôlego, louve ao Senhor". Sendo assim, a Oficina G3 não podia deixar de atender ao chamado de Deus. Por isso, não deu atenção às palavras de maldição, muito menos se importou com a resistência dos mais ortodoxos, que custaram a aceitar o som da turma por puro preconceito. Passados 10 anos da estréia (oficial), a Oficina G3 é conhecida nacionalmente como uma das grandes - se não a maior - bandas de rock do momento. Agora, com seis CDs gravados e contratada pela MK . "O Tempo" é o primeiro trabalho pela nova gravadora.
O som produzido pela Oficina não deixa nada a desejar ao das grandes bandas de rock fora do mercado gospel. Definitivamente, a diferença não está na qualidade e sim na mensagem. O grupo é formado por músicos capacitados e com talento reconhecido não só pelo segmento. Duca Tambasco é endorsement dos amplificadores Crate e das cordas Solez, Juninho Afram é endorsement dos amplificadores Crate, das cordas NIG e é colunista da revista Cover Guitarra - Duca e Juninho são professores de música, assim como PG.
A Oficina G3 segue a cartilha do autêntico rock'n'roll, com guitarra eletrizante, baixo pulsante, teclado vigoroso, bateria alucinante e um vocal firme e versátil. Exagero? Paradoxo? Nada disso. Com a maturidade de quem viveu e vive constantes experiências com Deus, cada componente do grupo procura dosar suas atuações, de forma que a glória e honra sejam dadas ao Rei das Nações. Eles apenas utilizam o dom que receberam para ministrar a Palavra com qualidade e poesia, também. Por isso, a vaidade não tem lugar entre eles. "Nosso lema é Jesus, Vida e rock'n'roll", divulga Walter.
Não só com o rock mais tradicional ou pesado (para alguns...), mas a Oficina mostra grande desenvoltura também com as baladas.
Prova disso é o enorme sucesso de venda do CD Acústico Ao Vivo (1999). O trabalho trouxe os grandes hits da banda em versões mais light - com instrumental mais moderado -, o que viabilizou a apresentação da banda em igrejas e não apenas em shows ou eventos.
A primeira canção lançada pela MK foi também uma balada, "Perfeito Amor" (CD Amo Você 6), e ajudou a fortalecer a imagem do grupo por todo o país. "Nossa principal raiz é o rock, mas sem deixar de lado as baladas. Já nossas influências são variadas. Além do rock, também gostamos de blues, jazz e por aí vai ", conta Juninho.
Cada passo dado pela Oficina tem a confirmação do Senhor. Foi assim desde a formação até a transferência para a MK - onde Deus tem aberto portas inesperadas. Aliás, foi para galgar degraus cada vez mais altos que o grupo aceitou o convite da gravadora carioca. O CD "O Tempo" consolida esse "casamento". E mostra a banda em grande fase. Pois ela conseguiu equilibrar todas as vertentes do rock e ainda temperar com boas baladas.
A música de trabalho é a faixa que dá nome ao disco e envolve já nos primeiros acordes. Mas é só ouvir mais um pouquinho para gostar de uma vez por todas. Pontuada por vários climas, ela é enriquecida pela participação de um coral black-gospel e naipe de cordas (violino, violoncelo...), mesclando o tradicional com o contemporâneo.
As outras 11 canções não deixam a "peteca cair". A primeira faixa, "O Caminho" é outra que vai marcar esse CD. Pois, além da letra forte, vem recheada de efeitos especiais. Também se destaca a canção "Brasil". Seguindo a linha reflexiva e contestadora, a banda fala sobre o nosso lindo país e seus problemas. Mas apresenta, à seu modo, a única solução: Jesus Cristo. Detalhe: todas as canções deste novo trabalho foram composta pela própria Oficina: uma tática que já virou regra.
A história que começaram a escrever na pequena e revolucionária igreja do Tio Cássio (como era chamado o fundador da Cristo Salva) é repleta de episódios marcantes e surpreendentes. Deus escolheu cada componente, restaurando suas vidas e manifestando Seu poder de forma muito especial. "Se fôssemos contar a história de cada um, ficaríamos horas contando as maravilhas e milagres. Alguns de nós, Deus tirou das drogas, do álcool e outros de uma vida cristã de fachada", compartilha Juninho, também compositor. O visual despojado é apenas um detalhe.
Amparada nas experiências de vida de seus componentes e no talento natural de cada um, que a Oficina G3 desenvolve seu trabalho. Trabalho este, moderno para os padrões de algumas igrejas brasileiras - poucas, é verdade -, mas na medida para alcançar um público heterogêneo, que não se prende à faixa etária definida - apesar de terem grande identificação com adolescentes e jovens. O rock não tem idade, mas tem de ter consistência para se estabelecer. Feito que a Oficina já conseguiu sem esconder sua origem, ou mascarar suas reais intenções. "A gente toca rock e ama Jesus", afirma Duca. Por isso, buscam clareza em suas canções e falam de forma explícita do amor de Deus.
Os planos de Deus são realmente tremendos e, certamente, o ministério da Oficina é abençoado por ele. A prova está nos frutos... Aliás, PG se converteu num show da Oficina G3 e, claro, nem fazia idéia que um dia viria a ser o vocalista da banda. "Meu primo me levou, mas eu não sabia que era show evangélico. Os caras tocavam o rock que eu gosto e foi a maior loucura", conta o vocalista, provando que os shows podem ser usados na evangelização. Walter também é prova viva do poder de Deus. Na adolescência, se entregou ao vício e entrou para gangues de rua em São Paulo. Depois de liberto e restaurado passou a se dedicar ao evangelismo dessas pessoas.
Por isso, o virtuosismo da Oficina não sobrepõe sua principal missão: pregar o evangelho. "Tocamos numa praça do Uruguai onde era ponto de venda de drogas. Deus mandou um temporal e os 'cristãos' nos deixaram com os traficantes, viciados e malucos. No final, muitos se converteram e um mês depois, naquela mesma praça, se batizaram 250 pessoas, frutos daquele dia", relata o guitarrista uma das muitas experiência sobrenaturais.
A banda não acredita em cantar e tocar sem que exista um lugar para receber e aprender de Deus, por isso todos congregam em suas respectivas igrejas que é a Batista, Comunidade da Graça, e Renascer em Cristo.
A Oficina G3 teve a ousadia de ser lançar no mercado num tempo em que nossas igrejas só consideravam lícitos os hinos tradicionais, herdados da reforma protestante e copiados em hinários como Cantor Cristão (Batista) ou Harpa Cristã (Assembléia de Deus). Seus fundadores souberam reconhecer o chamado de Deus e tiveram coragem para persistir em sua missão. Não titubearam em divulgar o evangelho da foram que eles mais sabiam: tocando rock. E assim foram e são canal das bênçãos de Deus e instrumentos da salvação.
Com esse estilo de música levam palavras de vida à pessoas e lugares que não se abrem facilmente para a música gospel. Pelas portas que abriram já passaram diversas outras bandas e muitos outras ainda virão. Porém, barreiras outras serão derrubadas, e mais portas serão abertas. Até o dia em que a música gospel será reconhecida no Brasil e no mundo por seu potencial e sua importância de não apenas trazer música, mas vida em Jesus
Após a saída de PG
Com três integrantes fixos, a banda então lança o CD Além do que os Olhos Podem Ver, com participação do guitarrista Déio Tambasco apoiando Juninho Afram, e este ficando dividido entre a guitarra e os vocais. A sonoridade novamente sofre uma transformação nesse ponto, transitando para um estilo de metal progressivo com outras influências, como ainda o nu metal. Comparados aos álbuns anteriores, o álbum também apresentou como característica uma cessão maior de tempo para destacar os instrumentistas, possuindo solos de guitarra ou de baixo em quase todas as faixas. Apesar de esse CD ser caracterizado por uma sonoridade muito mais pesada, que é apreciada por um grupo muito restrito de ouvintes, o trabalho teve uma recepção muito boa, chegando a vender vinte mil cópias em apenas três dias e a ganhar um disco de ouro no período de um mês, além de ter sido indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa.
Algum tempo depois anunciam o lançamento de um novo álbum, que seria chamado Oficinaelektracustikamente G3. Antes do início das gravações, os músicos temporários, Déio Tambasco e Lufe, saíram e foram substituídos por Alexandre Aposan na bateria e Celso Machado na guitarra. Em 2007 lançaram o álbum, Oficina Elektracustika G3, adotando um título mais curto em detrimento do antigo título. O disco trouxe em seu repertório várias regravações ao lado de algumas canções inéditas. A proposta do trabalho era explorar o formato acústico de uma maneira criativa e rica, em contraste com a limitação e trivialidade dos trabalhos nesse formato. As canções mostraram uma sonoridade que oscila entre o vigor dos instrumentos elétricos e a atmosfera intimista do acústico, e possui uma sonoridade mais abrangente em relação ao público se comparado com o álbum anterior, já que não limitou os ouvintes àqueles que gostam de rock pesado. Apesar de não ter sido um proposta musical inédita no meio secular, representou uma novidade no estilo da banda, com arranjos muito bem trabalhados se comparado à maioria dos trabalhos acústicos. O trabalho foi bem recebido pela crítica, e chegou a concorrer ao Grammy Latino no ano de 2007. Ele possui alguns pontos marcantes, como o uso de flauta irlandesa em algumas das canções e uma presença maior do vocal de apoio de Jean Carllos e Duca Tambasco. A banda fez uma pequena turnê nos Estados Unidos, e anunciou, por ocasião do aniversário de vinte anos de ministério, o lançamento de um DVD comemorativo, porém poucos detalhes foram dados a respeito.
[editar] Entrada do novo vocalista
Posteriormente, a banda anunciou oficialmente a entrada de um novo vocalista, Mauro Henrique. Este já estava há um tempo convivendo com a banda, inclusive fazendo participações especiais em shows. A banda já estava trabalhando em seu novo álbum, Depois da Guerra, que teve aos poucos informações liberdadas, como título do CD, capa, lista e fragmentos de faixas e letras. O mesmo estava sendo produzido totalmente para as linhas vocais de Juninho Afram; nesse meio tempo a entrada de Mauro Henrique foi anunciada, e o CD sofreu algumas mudanças para ser adaptado à sua voz, além de novas faixas (da banda antiga do Mauro) e mudança na ordem das músicas (tendo uma nova contra-capa lançada; a antiga tinha uma pomba voando, que foi transferida apenas para o encarte do cd, e teve pétalas colocadas na contra-capa em seu lugar). O lançamento desse CD foi um dos mais esperados do ano, se tratando de rock no Brasil, e teve sua primeira remessa esgotada em menos de 24 horas (esse fato se repetiu gradativamente para as próximas remessas). Sua sonoridade continuou no metal progressivo (mostrando que a banda tem virtuose suficiente para representar o gênero no Brasil), com grandes influências de metalcore. O álbum foi uma inovação em todos os aspectos, e foi extremamente bem recebido pelos ouvintes, incluindo fãs de grandes bandas não-cristãs, como Dream Theater e Angra, além da comunidade virtual do metal progressivo no Orkut.
No dia 12 de junho, a banda anunciou a gravação do tão aguardado DVD, que se chamaria D.D.G. Experience. A partir desse momento, a banda começou a mobilizar os fãs, e a organizar esse DVD que prometia ser histórico. Poucos dias depois, liberaram um teaser trailer do DVD, convocando todos que pudessem a participar da gravação. Aos poucos mais informações foram sendo liberadas, e no dia 25 de julho, a gravação aconteceu numa usina não mais utilizada na cidade de Santa Bárbara d'Oeste em São Paulo. A previsão de lançamento é para o fim do ano.
Estilo e influências
A banda possui influências diversas, as quais podem ser notadas com maior ou menor intensidade em seus álbuns, que refletem cada um dos diferentes gêneros musicais pelos quais passou. Nota-se, por exemplo, a influência das bandas de rock norte-americanas Bride, Stryper (influências especialmente notórias nos primeiros álbuns, em especial pelo estilo glam rock das canções, e da aparência dos integrantes), Petra, Newsboys, dc Talk (cujo integrante Kevin Max já cantou com o Oficina G3, na ocasião de um concerto em junho de 2003, em São Paulo), P.O.D, Jars of Clay e Third Day. Todas essas bandas são expoentes da música cristã em inglês.
Além das bandas de música cristã, pode-se incluir entre as influências as bandas Rush, Dream Theater, Deep Purple, e os músicos Yngwie Malmsteen, Oscar Peterson, Charlie Parker, Bach, Chopin, Tom Jobim e ainda Laurens Hammond.
A banda já passou fixamente por três fases: hard rock (primeiros três álbuns, com o vocalista Manga), pop rock (próximos 4 álbuns, com o vocalista PG), e metal progressivo (últimos três álbuns, dois com o vocalista Juninho Afram, e o atual com o vocalista Mauro Henrique). Apesar de terem esses três estilos bem definidos em suas respectivas fases, também exploraram outros gêneros musicais durante sua história. Entre os estilos que os influenciaram estão o metal melódico, glam rock, heavy metal, new metal, metalcore, thrash metal, power metal, música instrumental, música erudita, música experimental, blues, jazz e a MPB.
A banda também influenciou outros músicos e personalidades. Mara Maravilha, antes de tornar-se evangélica, regravou a canção "Naves Imperiais" - composta por Túlio Régis e presente no álbum Nada É Tão Novo, Nada É Tão Velho - em seu disco, Curumim, de 1991. Várias outras bandas fazem ou fizeram versões cover de canções do Oficina G3, e várias outras foram influenciadas pelo estilo de música da banda, como as banda Hava, Khorus, Dam Soter, Sétimo Selo, AudioStone e New Life.
Mais que vencedores
Cante - 1991
Naves imperiais (versão antiga)
CLIP "Indiferença" 1996
"Davi"
Quem (Dvd Acústico)
Deus Eterno(Dvd Acústico)
naves imperiais (acústico)
Novos Céus (acústico)
Espelhos Mágicos (acústico)
O tempo
Sempre Mais
Ele Vive
Glória
Te Escolhi
Ele se foi
Lugar Melhor - Clip
Te Escolhi - DVD Canta Zona Sul (HQ)
Onde Está? - DVD Canta Zona Sul [HQ]
Minha luta - DVD Canta Zona Sul [HQ]
Eu, Lázaro
Clipe da música Incondicional
depois da guerra clip animado por dandesigner7
Eu Sou - no Desafio da Música Gospel
Pode não parecer, mas a banda de rock Oficina G3 nasceu de um Ministério de Louvor. Isso foi em meados de 1988, na igreja Cristo Salva em São Paulo ou igreja do Tio Cássio como era conhecida. Nesta igreja existiam dois grupos de louvor e foi criado um terceiro grupo para suprir a escala e melhor aproveitar os músicos da igreja, e foi neste grupo 3 que Juninho Afram (guitarra) e Wagner Garcia "Maradona" (baixo) e Walter Lopes(bateria) passaram a tocar juntos, e pela amizade, gosto musical e a mesma visão evangelística passaram a encarar o Grupo 3, não apenas como um grupo para suprir a escala, mas como uma banda de verdade e acreditar que Deus tinha algo especial para eles.
Neste mesmo tempo Luciano Manga (vocal) e Túlio Régis (vocal) que também faziam parte da igreja e já cantavam com eles no louvor, vieram para assumir definitivamente os vocais do G3. Em 1990, a banda gravava seu primeiro LP "ao vivo" e foi neste dia que nasceu oficialmente a banda OFICINA G3. "Oficina vem da idéia de concerto, porque nós tocamos e cantamos as nossas experiências com um Deus, que pode concertar e restaurar o que está quebrado. E G3 é uma abreviação de Grupo 3, onde tudo começou", explica Juninho Afram.
Com a saída de alguns integrantes, Duca Tambasco (baixo) e Jean Carllos (teclado) se juntaram à tropa, e já gravaram a partir do 3º CD, "Indiferença" (1996). Mas Duca já havia participado como convidado especial em "Nada É Tão Novo, Nada É Tão Velho" , na versão CD (1994). PG (vocal) foi o último a chegar - o que aconteceu após a saída de Manga - e já podemos ouvi-lo desde o CD Acústico (1998).
Quem foi que disse que o diabo é o pai do rock? A única coisa de que ele é pai, é da mentira ( Jo 8:44).Por acaso, foi ele quem criou os instrumentos musicais? É bíblico: "tudo quanto tem fôlego, louve ao Senhor". Sendo assim, a Oficina G3 não podia deixar de atender ao chamado de Deus. Por isso, não deu atenção às palavras de maldição, muito menos se importou com a resistência dos mais ortodoxos, que custaram a aceitar o som da turma por puro preconceito. Passados 10 anos da estréia (oficial), a Oficina G3 é conhecida nacionalmente como uma das grandes - se não a maior - bandas de rock do momento. Agora, com seis CDs gravados e contratada pela MK . "O Tempo" é o primeiro trabalho pela nova gravadora.
O som produzido pela Oficina não deixa nada a desejar ao das grandes bandas de rock fora do mercado gospel. Definitivamente, a diferença não está na qualidade e sim na mensagem. O grupo é formado por músicos capacitados e com talento reconhecido não só pelo segmento. Duca Tambasco é endorsement dos amplificadores Crate e das cordas Solez, Juninho Afram é endorsement dos amplificadores Crate, das cordas NIG e é colunista da revista Cover Guitarra - Duca e Juninho são professores de música, assim como PG.
A Oficina G3 segue a cartilha do autêntico rock'n'roll, com guitarra eletrizante, baixo pulsante, teclado vigoroso, bateria alucinante e um vocal firme e versátil. Exagero? Paradoxo? Nada disso. Com a maturidade de quem viveu e vive constantes experiências com Deus, cada componente do grupo procura dosar suas atuações, de forma que a glória e honra sejam dadas ao Rei das Nações. Eles apenas utilizam o dom que receberam para ministrar a Palavra com qualidade e poesia, também. Por isso, a vaidade não tem lugar entre eles. "Nosso lema é Jesus, Vida e rock'n'roll", divulga Walter.
Não só com o rock mais tradicional ou pesado (para alguns...), mas a Oficina mostra grande desenvoltura também com as baladas.
Prova disso é o enorme sucesso de venda do CD Acústico Ao Vivo (1999). O trabalho trouxe os grandes hits da banda em versões mais light - com instrumental mais moderado -, o que viabilizou a apresentação da banda em igrejas e não apenas em shows ou eventos.
A primeira canção lançada pela MK foi também uma balada, "Perfeito Amor" (CD Amo Você 6), e ajudou a fortalecer a imagem do grupo por todo o país. "Nossa principal raiz é o rock, mas sem deixar de lado as baladas. Já nossas influências são variadas. Além do rock, também gostamos de blues, jazz e por aí vai ", conta Juninho.
Cada passo dado pela Oficina tem a confirmação do Senhor. Foi assim desde a formação até a transferência para a MK - onde Deus tem aberto portas inesperadas. Aliás, foi para galgar degraus cada vez mais altos que o grupo aceitou o convite da gravadora carioca. O CD "O Tempo" consolida esse "casamento". E mostra a banda em grande fase. Pois ela conseguiu equilibrar todas as vertentes do rock e ainda temperar com boas baladas.
A música de trabalho é a faixa que dá nome ao disco e envolve já nos primeiros acordes. Mas é só ouvir mais um pouquinho para gostar de uma vez por todas. Pontuada por vários climas, ela é enriquecida pela participação de um coral black-gospel e naipe de cordas (violino, violoncelo...), mesclando o tradicional com o contemporâneo.
As outras 11 canções não deixam a "peteca cair". A primeira faixa, "O Caminho" é outra que vai marcar esse CD. Pois, além da letra forte, vem recheada de efeitos especiais. Também se destaca a canção "Brasil". Seguindo a linha reflexiva e contestadora, a banda fala sobre o nosso lindo país e seus problemas. Mas apresenta, à seu modo, a única solução: Jesus Cristo. Detalhe: todas as canções deste novo trabalho foram composta pela própria Oficina: uma tática que já virou regra.
A história que começaram a escrever na pequena e revolucionária igreja do Tio Cássio (como era chamado o fundador da Cristo Salva) é repleta de episódios marcantes e surpreendentes. Deus escolheu cada componente, restaurando suas vidas e manifestando Seu poder de forma muito especial. "Se fôssemos contar a história de cada um, ficaríamos horas contando as maravilhas e milagres. Alguns de nós, Deus tirou das drogas, do álcool e outros de uma vida cristã de fachada", compartilha Juninho, também compositor. O visual despojado é apenas um detalhe.
Amparada nas experiências de vida de seus componentes e no talento natural de cada um, que a Oficina G3 desenvolve seu trabalho. Trabalho este, moderno para os padrões de algumas igrejas brasileiras - poucas, é verdade -, mas na medida para alcançar um público heterogêneo, que não se prende à faixa etária definida - apesar de terem grande identificação com adolescentes e jovens. O rock não tem idade, mas tem de ter consistência para se estabelecer. Feito que a Oficina já conseguiu sem esconder sua origem, ou mascarar suas reais intenções. "A gente toca rock e ama Jesus", afirma Duca. Por isso, buscam clareza em suas canções e falam de forma explícita do amor de Deus.
Os planos de Deus são realmente tremendos e, certamente, o ministério da Oficina é abençoado por ele. A prova está nos frutos... Aliás, PG se converteu num show da Oficina G3 e, claro, nem fazia idéia que um dia viria a ser o vocalista da banda. "Meu primo me levou, mas eu não sabia que era show evangélico. Os caras tocavam o rock que eu gosto e foi a maior loucura", conta o vocalista, provando que os shows podem ser usados na evangelização. Walter também é prova viva do poder de Deus. Na adolescência, se entregou ao vício e entrou para gangues de rua em São Paulo. Depois de liberto e restaurado passou a se dedicar ao evangelismo dessas pessoas.
Por isso, o virtuosismo da Oficina não sobrepõe sua principal missão: pregar o evangelho. "Tocamos numa praça do Uruguai onde era ponto de venda de drogas. Deus mandou um temporal e os 'cristãos' nos deixaram com os traficantes, viciados e malucos. No final, muitos se converteram e um mês depois, naquela mesma praça, se batizaram 250 pessoas, frutos daquele dia", relata o guitarrista uma das muitas experiência sobrenaturais.
A banda não acredita em cantar e tocar sem que exista um lugar para receber e aprender de Deus, por isso todos congregam em suas respectivas igrejas que é a Batista, Comunidade da Graça, e Renascer em Cristo.
A Oficina G3 teve a ousadia de ser lançar no mercado num tempo em que nossas igrejas só consideravam lícitos os hinos tradicionais, herdados da reforma protestante e copiados em hinários como Cantor Cristão (Batista) ou Harpa Cristã (Assembléia de Deus). Seus fundadores souberam reconhecer o chamado de Deus e tiveram coragem para persistir em sua missão. Não titubearam em divulgar o evangelho da foram que eles mais sabiam: tocando rock. E assim foram e são canal das bênçãos de Deus e instrumentos da salvação.
Com esse estilo de música levam palavras de vida à pessoas e lugares que não se abrem facilmente para a música gospel. Pelas portas que abriram já passaram diversas outras bandas e muitos outras ainda virão. Porém, barreiras outras serão derrubadas, e mais portas serão abertas. Até o dia em que a música gospel será reconhecida no Brasil e no mundo por seu potencial e sua importância de não apenas trazer música, mas vida em Jesus
Após a saída de PG
Com três integrantes fixos, a banda então lança o CD Além do que os Olhos Podem Ver, com participação do guitarrista Déio Tambasco apoiando Juninho Afram, e este ficando dividido entre a guitarra e os vocais. A sonoridade novamente sofre uma transformação nesse ponto, transitando para um estilo de metal progressivo com outras influências, como ainda o nu metal. Comparados aos álbuns anteriores, o álbum também apresentou como característica uma cessão maior de tempo para destacar os instrumentistas, possuindo solos de guitarra ou de baixo em quase todas as faixas. Apesar de esse CD ser caracterizado por uma sonoridade muito mais pesada, que é apreciada por um grupo muito restrito de ouvintes, o trabalho teve uma recepção muito boa, chegando a vender vinte mil cópias em apenas três dias e a ganhar um disco de ouro no período de um mês, além de ter sido indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa.
Algum tempo depois anunciam o lançamento de um novo álbum, que seria chamado Oficinaelektracustikamente G3. Antes do início das gravações, os músicos temporários, Déio Tambasco e Lufe, saíram e foram substituídos por Alexandre Aposan na bateria e Celso Machado na guitarra. Em 2007 lançaram o álbum, Oficina Elektracustika G3, adotando um título mais curto em detrimento do antigo título. O disco trouxe em seu repertório várias regravações ao lado de algumas canções inéditas. A proposta do trabalho era explorar o formato acústico de uma maneira criativa e rica, em contraste com a limitação e trivialidade dos trabalhos nesse formato. As canções mostraram uma sonoridade que oscila entre o vigor dos instrumentos elétricos e a atmosfera intimista do acústico, e possui uma sonoridade mais abrangente em relação ao público se comparado com o álbum anterior, já que não limitou os ouvintes àqueles que gostam de rock pesado. Apesar de não ter sido um proposta musical inédita no meio secular, representou uma novidade no estilo da banda, com arranjos muito bem trabalhados se comparado à maioria dos trabalhos acústicos. O trabalho foi bem recebido pela crítica, e chegou a concorrer ao Grammy Latino no ano de 2007. Ele possui alguns pontos marcantes, como o uso de flauta irlandesa em algumas das canções e uma presença maior do vocal de apoio de Jean Carllos e Duca Tambasco. A banda fez uma pequena turnê nos Estados Unidos, e anunciou, por ocasião do aniversário de vinte anos de ministério, o lançamento de um DVD comemorativo, porém poucos detalhes foram dados a respeito.
[editar] Entrada do novo vocalista
Posteriormente, a banda anunciou oficialmente a entrada de um novo vocalista, Mauro Henrique. Este já estava há um tempo convivendo com a banda, inclusive fazendo participações especiais em shows. A banda já estava trabalhando em seu novo álbum, Depois da Guerra, que teve aos poucos informações liberdadas, como título do CD, capa, lista e fragmentos de faixas e letras. O mesmo estava sendo produzido totalmente para as linhas vocais de Juninho Afram; nesse meio tempo a entrada de Mauro Henrique foi anunciada, e o CD sofreu algumas mudanças para ser adaptado à sua voz, além de novas faixas (da banda antiga do Mauro) e mudança na ordem das músicas (tendo uma nova contra-capa lançada; a antiga tinha uma pomba voando, que foi transferida apenas para o encarte do cd, e teve pétalas colocadas na contra-capa em seu lugar). O lançamento desse CD foi um dos mais esperados do ano, se tratando de rock no Brasil, e teve sua primeira remessa esgotada em menos de 24 horas (esse fato se repetiu gradativamente para as próximas remessas). Sua sonoridade continuou no metal progressivo (mostrando que a banda tem virtuose suficiente para representar o gênero no Brasil), com grandes influências de metalcore. O álbum foi uma inovação em todos os aspectos, e foi extremamente bem recebido pelos ouvintes, incluindo fãs de grandes bandas não-cristãs, como Dream Theater e Angra, além da comunidade virtual do metal progressivo no Orkut.
No dia 12 de junho, a banda anunciou a gravação do tão aguardado DVD, que se chamaria D.D.G. Experience. A partir desse momento, a banda começou a mobilizar os fãs, e a organizar esse DVD que prometia ser histórico. Poucos dias depois, liberaram um teaser trailer do DVD, convocando todos que pudessem a participar da gravação. Aos poucos mais informações foram sendo liberadas, e no dia 25 de julho, a gravação aconteceu numa usina não mais utilizada na cidade de Santa Bárbara d'Oeste em São Paulo. A previsão de lançamento é para o fim do ano.
Estilo e influências
A banda possui influências diversas, as quais podem ser notadas com maior ou menor intensidade em seus álbuns, que refletem cada um dos diferentes gêneros musicais pelos quais passou. Nota-se, por exemplo, a influência das bandas de rock norte-americanas Bride, Stryper (influências especialmente notórias nos primeiros álbuns, em especial pelo estilo glam rock das canções, e da aparência dos integrantes), Petra, Newsboys, dc Talk (cujo integrante Kevin Max já cantou com o Oficina G3, na ocasião de um concerto em junho de 2003, em São Paulo), P.O.D, Jars of Clay e Third Day. Todas essas bandas são expoentes da música cristã em inglês.
Além das bandas de música cristã, pode-se incluir entre as influências as bandas Rush, Dream Theater, Deep Purple, e os músicos Yngwie Malmsteen, Oscar Peterson, Charlie Parker, Bach, Chopin, Tom Jobim e ainda Laurens Hammond.
A banda já passou fixamente por três fases: hard rock (primeiros três álbuns, com o vocalista Manga), pop rock (próximos 4 álbuns, com o vocalista PG), e metal progressivo (últimos três álbuns, dois com o vocalista Juninho Afram, e o atual com o vocalista Mauro Henrique). Apesar de terem esses três estilos bem definidos em suas respectivas fases, também exploraram outros gêneros musicais durante sua história. Entre os estilos que os influenciaram estão o metal melódico, glam rock, heavy metal, new metal, metalcore, thrash metal, power metal, música instrumental, música erudita, música experimental, blues, jazz e a MPB.
A banda também influenciou outros músicos e personalidades. Mara Maravilha, antes de tornar-se evangélica, regravou a canção "Naves Imperiais" - composta por Túlio Régis e presente no álbum Nada É Tão Novo, Nada É Tão Velho - em seu disco, Curumim, de 1991. Várias outras bandas fazem ou fizeram versões cover de canções do Oficina G3, e várias outras foram influenciadas pelo estilo de música da banda, como as banda Hava, Khorus, Dam Soter, Sétimo Selo, AudioStone e New Life.
Mais que vencedores
Cante - 1991
Naves imperiais (versão antiga)
CLIP "Indiferença" 1996
"Davi"
Quem (Dvd Acústico)
Deus Eterno(Dvd Acústico)
naves imperiais (acústico)
Novos Céus (acústico)
Espelhos Mágicos (acústico)
O tempo
Sempre Mais
Ele Vive
Glória
Te Escolhi
Ele se foi
Lugar Melhor - Clip
Te Escolhi - DVD Canta Zona Sul (HQ)
Onde Está? - DVD Canta Zona Sul [HQ]
Minha luta - DVD Canta Zona Sul [HQ]
Eu, Lázaro
Clipe da música Incondicional
depois da guerra clip animado por dandesigner7
Eu Sou - no Desafio da Música Gospel
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