Conheça um pouco sobre a banda
Até início de 2007, tinham contrato com a gravadora Essential Records, onde figuram também Pillar, Third Day, Jars of Clay, e Caedmon's Call.
O vocalista da banda Joshua Brown foi antigo membro da banda Full Devil Jacket. Anos mais tarde decidiu juntar-se com Gregg Hionis e formar Day of Fire, pois sabia-se que a Essential Records estava interessada no seu projeto.
O álbum de estreia da banda foi lançado em 2004, com o nome homónimo da banda. O disco incluía faixas como "Cornerstone" e "Detainer". O álbum foi produzido por por Scott Humphrey, que trabalhou igualmente com Metallica e Rob Zombie. O disco ganhou um Dove Awards na categoria Rock Album of the Year e foi igualmente nomeado para um Grammy Awards na categoria Best Rock Gospel Album.
O seu segundo álbum foi lançado a 6 de Junho de 2006, chamado de Cut & Move, incluia faixas como "Love", "Hole In My Hand", e "Frustrating".
No Outono de 2006, a banda participou na torné de Pillar, "Days of the Reckoning Tour".
No início de 2007, a banda anunciou que iriam desligar-se da gravadora Essential Records.
Influências
A banda cita que as suas influências musicais passam por banda como AC/DC, Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Soundgarden, e Nirvana.
Cornestone - Legendado
terça-feira, 31 de agosto de 2010
sexta-feira, 27 de agosto de 2010
Judas o Outro (banda do Walter Lopes ex-Oficina G3)
Conheça um pouco sobre a banda
JUDAS O OUTRO
SUPERANDO RÓTULOS E PRECONCEITOS
"O conjunto, que mistura metal com postura cristã, está lançando seu primeiro álbum homônimo" Paula Fabri
Judas O Outro é um conjunto de rock que foi formado a cerca de seis anos. Integrado por Anselmo Santos (vocalista), Walter Lopes (baterista) Dalte (baixista), Ivan (guitarrista) e Filipe (guitarrista), o grupo acaba de lançar seu primeiro trabalho, o disco auto-intitulado Judas O Outro.
O som feito pelo conjunto é o bom e velho rock, com influências que vão de Rush, passam por Mr. Big até chegar a nomes como System Of A Down, mas é em suas mensagens e postura que o grupo se difere de tantas outras bandas. Se olharmos o passado de três de seus membros, dá para entender um pouco isso, afinal o baterista Walter foi um dos fundadores do Oficina G3. Anselmo Santos um dia foi integrante da banda Patmus e Ivan é ex-membro do Dracma, três nomes bastante reconhecidos dentre o cenário musical gospel.
Mas isso não significa que o conjunto siga a mesma linha musical que as antigas bandas de seus integrantes, pelo contrário. Quebrando padrões, Judas O Outro foi formado para unir o rock pesado com letras que falam sobre o cotidiano vivido por uma perspectiva que passa longe da filosofia do sexo e drogas que tem acompanhando o rock 'n' roll há tanto tempo.
Conheça músicas da banda
Silencio em meio ao caos
Jovem demais(Ao Vivo)
PAZ (ao Vivo)
Fobia
A Lei
Psychedelic Super Jesus (Cover do Bride) Ao vivo
JUDAS O OUTRO
SUPERANDO RÓTULOS E PRECONCEITOS
"O conjunto, que mistura metal com postura cristã, está lançando seu primeiro álbum homônimo" Paula Fabri
Judas O Outro é um conjunto de rock que foi formado a cerca de seis anos. Integrado por Anselmo Santos (vocalista), Walter Lopes (baterista) Dalte (baixista), Ivan (guitarrista) e Filipe (guitarrista), o grupo acaba de lançar seu primeiro trabalho, o disco auto-intitulado Judas O Outro.
O som feito pelo conjunto é o bom e velho rock, com influências que vão de Rush, passam por Mr. Big até chegar a nomes como System Of A Down, mas é em suas mensagens e postura que o grupo se difere de tantas outras bandas. Se olharmos o passado de três de seus membros, dá para entender um pouco isso, afinal o baterista Walter foi um dos fundadores do Oficina G3. Anselmo Santos um dia foi integrante da banda Patmus e Ivan é ex-membro do Dracma, três nomes bastante reconhecidos dentre o cenário musical gospel.
Mas isso não significa que o conjunto siga a mesma linha musical que as antigas bandas de seus integrantes, pelo contrário. Quebrando padrões, Judas O Outro foi formado para unir o rock pesado com letras que falam sobre o cotidiano vivido por uma perspectiva que passa longe da filosofia do sexo e drogas que tem acompanhando o rock 'n' roll há tanto tempo.
Conheça músicas da banda
Silencio em meio ao caos
Jovem demais(Ao Vivo)
PAZ (ao Vivo)
Fobia
A Lei
Psychedelic Super Jesus (Cover do Bride) Ao vivo
Anberlin
conheça um pouco sobre a banda
Anberlin é uma banda americana de rock alternativo formada na Flórida, em 2002. Com Stephen Christian no vocal, Deon Rexroat no baixo, Joseph Milligan na guitarra, Nathan Young na bateria e Christian McAlhaney na guitarra, a banda já gravou quatro álbuns e um EP em seus seis anos de carreira.
História
SaGoh 24/7
O vocalista Stephen Christian conheceu o baixista Deon Rexroat quando ainda estavam na escola e formaram uma banda de punk cristão, chamada SaGoh (Servant's after God's own heart) 24/7. Nessa época, se juntaram à banda o baterista Sean Hutson e o guitarrista Joseph Milligan. Com formação completa, SaGoh 24/7 gravou dois álbuns Servants After God's Own Heart (1999) e Then I Corrupt Youth (2001), ambos pela Rescue Records. Depois de uma vendagem de 1.300 álbuns, o baterista Hutson deixa a banda para se dedicar à família e Nathan Young o substitui. Stephen e Joseph dão início a um projeto acústico, o qual é nomeado Anberlin, após uma sugestão de Joseph, desenvolvendo assim, um som voltado para o rock. Algumas músicas de SaGoh 24/7 são regravadas, criando uma nova banda de rock alternativo.
Blueprints for the Black Market
Anberlin foi oficialmente criada em 2002, após serem abordados pelas Tooth & Nail Records. Quase um ano após sua criação, gravaram Blueprints for the Black Market, o 1º álbum, produzido por Aaron Sprinkle, que não foi tão bem nas paradas de sucesso da época, mas o single Readyfuels provou que o álbum tinha tudo para ser bem sucedido, vendendo cerca de 6.000 cópias. A partir de uma turnê com outras bandas e promoções na internet, surgiram fãs da banda. Nessa época, o guitarrista Joey Bruce foi tirado da banda, pois, de acordo com Stephen, para Joey "tudo era sexo e drogas" e ele estava tomando rumos diferentes que o restante da banda. Depois de várias falhas em substituições, Nathan Strayer, do The Mosaic, assumiu o posto de Joey, que hoje é vocalista e guitarrista da banda Mouse Fire.
Never Take Friendship Personal
Após lançarem Blueprints for a black market, entraram em estúdio para gravarem um novo álbum, Never Take Friendship Personal, produzido novamente por Aaron Sprinkle e lançado em 2005. Com esse álbum, chegaram à posição #144, do Top 200 da Billboard. O álbum foi muito bem recebido pelo críticos, em relação ao Blueprints for a black market, que geraram opiniões favoráveis à banda. Antes do lançamento de Never Take Friendship Personal, a banda disponibilizou apenas uma música do álbum por uma semana no site PureVolume e no MySpace, além do próprio site da banda. Dois singles foram disponibilizados: A Day Late e Paperthin Hymn. Ambos foram sucesso nas rádios de rock alternativo, assumindo então a posição #38 das paradas de sucesso do Rock Moderno. Anberlin participou de uma série de compilações nessa época, regravando alguns músicas de Bob Dylan, como Like a Rolling Stone, de Depeche Mode, como Enjoy the Silence e a música Christmas (Baby please come home).
Cities e Lost Songs
O terceiro álbum gravado por Anberlin, Cities, também foi produzido por Aaron Sprinkle e lançado no começo de 2007. Vendeu 34.000 cópias na primeira semana, subindo para a posição #19 do Top 200 da Billbord e recebeu elogios dos críticos. Antes do lançamento de Cities, a banda lançou um EP, Godspeed, exclusivo no iTunes no fim de 2006 para mostrar uma prévia do quer seria o álbum. Com o lançamento do álbum Cities, Anberlin iniciou sua primeira turnê, apoiados por bandas como Bayside, Meg & Dia e Jonezetta. Em uma entrevista sobre o álbum, Stephen comentou que as letras das músicas, comparando com toda a discografia, estavam mais maduras neste álbum. "O primeiro CD (Blueprints for the black market) foi infantil da maniera que era Homem vs Mundo. Cities é mais adulto na maneira que se torna Homem vs Ele mesmo." Um dia antes do lançamento de Cities, foi anunciado que o guitarrista Nathan Strayer dexaria a banda para voltar ao The Mosaic e Christian McAlhaney, da banda Acceptance, poderia assumir o posto vago. As composições do álbum que não foram lançadas na época em Cities, formaram um álbum chamado Lost Songs, lançado em 20 de novembro de 2007.
New Surrender
Em 16 de agosto de 2007, Anberlin assinou contrato com a Universal Republic Records e, desde então, começaram a compor um novo material para sua grande estréia no selo, lançando no mercado em Agosto de 2008. Este será o primeiro álbum da banda não distribuído pela Tooth & Nail Records ou produzido por Aaron Sprinkle. Em fevereiro deste ano se iniciaram as oito semanas de sessões de gravação com o famoso produtor Neal Avron (New Found Glory, Yellowcard). Stephen Christian disse em uma entrevista: "Nós estamos muito empolgados com este trabalho com o Neal. Eu acho que nossos fãs vão adorar quando ouvirem o resultado final". Stephen também falou sobre as dificuldades em compor este álbum: "Quando você tenta escrever 29 músicas, você acha que está trabalhando em círculos. Eu só quero ir muito além nesse 1 ano, tenho me dedicado, procurando em livros, em arte e nos amigos para obter novas direções." A banda tem registrado com uma webcam os momentos vividos em estúdio para exibir aos fãs, através do MySpace. O álbum, intitulado New Surrender, já foi posto em 2º lugar na lista dos "25 álbuns antecipados de 2008", no site Jesus Freak Hideout.
Origem do Nome
Várias entrevistas concedidas pelo vocalista Stephen Christian falam sobre a escolha do nome da banda:
1) Stephen havia planejado por muito tempo colocar em sua primeira filha o nome de Anberlin. Lutando para encontrar um nome para a banda, sugeriu então Anberlin. "Nos sentamos juntos tentando encontrar um nome para a banda. Nós não eramos casados ou tínhamos filhos, mas um dia eu pensei em colocar o nome Anberlin em minha filha, então sugeri que colocassemos esse nome na banda que parecia ser a melhor opção. Então escolhemos Anberlin e ninguém achava outro melhor." Stephen não cumpriu os planos de colocar o nome Anberlin em sua primeira filha, entretanto, "se você tiver uma filha e lhe der o nome de Anberlin, ela pensará que foi lhe dado o nome da banda e não o contrário."
2) Stephen disse em uma outra entrevista que o nome da banda foi criado enquanto a banda passeava por algumas cidades da Europa que ele queria visitar, como Londres, Paris, Roma e Berlim. Stephen achou que E Berlim seria um nome legal para uma banda. A idéia foi aceita, porém modificada para Anberlin.
3) Stephen afirmou em outra entrevista que "Há várias histórias que circulam pela internet sobre o nome da banda, mas a história real é que quando eu estava no colégio, minha banda preferida era Radiohead e uma de suas músicas não-lançadas, Kid A, e havia um ruído de fundo na música. Enquando Thom cantava, eu sempre pensei que o ruído soava algo como Anberlin, I Anberlin, então achei que seria um grande nome para uma banda e bem... era/é".
Envolvimento com Cristianismo
Ao longo dos anos, muitos fãs e mídia têm, consistentemente, caracterizado Anberlin como uma banda cristã. Entretanto, Stephen Christian nega essas alegações, afirmando em uma entrevista: "Acho que todos somos categorizados como um lote, porque nós éramos da Tooth & Nail Records, que anos atrás, era conhecida como uma gravadora cristã e nunca perderam essa reputação. Eu não me importo com quem ouve nossas gravações. Se isto ajuda as pessoas em qualquer circunstâncis em que estejam, então isso é incrível, mas eu, definitivamente, não nos considero como uma banda cristã". De qualquer modo, Stephen afirma também que "[Minha fé] afeta todas as músicas relativas a minha vida, mas eu não ou sum pregador, eu sou um animador." Apenas destas declarações e de outras semelhantes, há diversas listas que incluem Anberlin como uma banda cristã e, algumas músicas da banda, contêm referências bíblicas. Além disso, suas músicas foram inclusas nos CD's e DVD's de rock cristão e também são frequentemente exibidas nos canais de música gospel dos EUA.
Stephen declarou em uma entrevista para uma rádio que a banda tenta "andar fora da bolha" e referiu-se a eles mesmos como parte da música cristã. Discutiu também sobre o que os cristãos deveriam fazer em suas vidas: o amor e a abraçar os outros como Jesus teria e mostrar a graça de Deus para as pessoas. Mencionou também que a banda Fall Out Boy não conhecia muito sobre Jesus até que Anberlin entrasse em turnê com eles.
Conheçam algumas músicas da banda
Paperthin Hymn LEGENDADO
Godspeed Traduzido
A Day Late (Legendado)
Anberlin é uma banda americana de rock alternativo formada na Flórida, em 2002. Com Stephen Christian no vocal, Deon Rexroat no baixo, Joseph Milligan na guitarra, Nathan Young na bateria e Christian McAlhaney na guitarra, a banda já gravou quatro álbuns e um EP em seus seis anos de carreira.
História
SaGoh 24/7
O vocalista Stephen Christian conheceu o baixista Deon Rexroat quando ainda estavam na escola e formaram uma banda de punk cristão, chamada SaGoh (Servant's after God's own heart) 24/7. Nessa época, se juntaram à banda o baterista Sean Hutson e o guitarrista Joseph Milligan. Com formação completa, SaGoh 24/7 gravou dois álbuns Servants After God's Own Heart (1999) e Then I Corrupt Youth (2001), ambos pela Rescue Records. Depois de uma vendagem de 1.300 álbuns, o baterista Hutson deixa a banda para se dedicar à família e Nathan Young o substitui. Stephen e Joseph dão início a um projeto acústico, o qual é nomeado Anberlin, após uma sugestão de Joseph, desenvolvendo assim, um som voltado para o rock. Algumas músicas de SaGoh 24/7 são regravadas, criando uma nova banda de rock alternativo.
Blueprints for the Black Market
Anberlin foi oficialmente criada em 2002, após serem abordados pelas Tooth & Nail Records. Quase um ano após sua criação, gravaram Blueprints for the Black Market, o 1º álbum, produzido por Aaron Sprinkle, que não foi tão bem nas paradas de sucesso da época, mas o single Readyfuels provou que o álbum tinha tudo para ser bem sucedido, vendendo cerca de 6.000 cópias. A partir de uma turnê com outras bandas e promoções na internet, surgiram fãs da banda. Nessa época, o guitarrista Joey Bruce foi tirado da banda, pois, de acordo com Stephen, para Joey "tudo era sexo e drogas" e ele estava tomando rumos diferentes que o restante da banda. Depois de várias falhas em substituições, Nathan Strayer, do The Mosaic, assumiu o posto de Joey, que hoje é vocalista e guitarrista da banda Mouse Fire.
Never Take Friendship Personal
Após lançarem Blueprints for a black market, entraram em estúdio para gravarem um novo álbum, Never Take Friendship Personal, produzido novamente por Aaron Sprinkle e lançado em 2005. Com esse álbum, chegaram à posição #144, do Top 200 da Billboard. O álbum foi muito bem recebido pelo críticos, em relação ao Blueprints for a black market, que geraram opiniões favoráveis à banda. Antes do lançamento de Never Take Friendship Personal, a banda disponibilizou apenas uma música do álbum por uma semana no site PureVolume e no MySpace, além do próprio site da banda. Dois singles foram disponibilizados: A Day Late e Paperthin Hymn. Ambos foram sucesso nas rádios de rock alternativo, assumindo então a posição #38 das paradas de sucesso do Rock Moderno. Anberlin participou de uma série de compilações nessa época, regravando alguns músicas de Bob Dylan, como Like a Rolling Stone, de Depeche Mode, como Enjoy the Silence e a música Christmas (Baby please come home).
Cities e Lost Songs
O terceiro álbum gravado por Anberlin, Cities, também foi produzido por Aaron Sprinkle e lançado no começo de 2007. Vendeu 34.000 cópias na primeira semana, subindo para a posição #19 do Top 200 da Billbord e recebeu elogios dos críticos. Antes do lançamento de Cities, a banda lançou um EP, Godspeed, exclusivo no iTunes no fim de 2006 para mostrar uma prévia do quer seria o álbum. Com o lançamento do álbum Cities, Anberlin iniciou sua primeira turnê, apoiados por bandas como Bayside, Meg & Dia e Jonezetta. Em uma entrevista sobre o álbum, Stephen comentou que as letras das músicas, comparando com toda a discografia, estavam mais maduras neste álbum. "O primeiro CD (Blueprints for the black market) foi infantil da maniera que era Homem vs Mundo. Cities é mais adulto na maneira que se torna Homem vs Ele mesmo." Um dia antes do lançamento de Cities, foi anunciado que o guitarrista Nathan Strayer dexaria a banda para voltar ao The Mosaic e Christian McAlhaney, da banda Acceptance, poderia assumir o posto vago. As composições do álbum que não foram lançadas na época em Cities, formaram um álbum chamado Lost Songs, lançado em 20 de novembro de 2007.
New Surrender
Em 16 de agosto de 2007, Anberlin assinou contrato com a Universal Republic Records e, desde então, começaram a compor um novo material para sua grande estréia no selo, lançando no mercado em Agosto de 2008. Este será o primeiro álbum da banda não distribuído pela Tooth & Nail Records ou produzido por Aaron Sprinkle. Em fevereiro deste ano se iniciaram as oito semanas de sessões de gravação com o famoso produtor Neal Avron (New Found Glory, Yellowcard). Stephen Christian disse em uma entrevista: "Nós estamos muito empolgados com este trabalho com o Neal. Eu acho que nossos fãs vão adorar quando ouvirem o resultado final". Stephen também falou sobre as dificuldades em compor este álbum: "Quando você tenta escrever 29 músicas, você acha que está trabalhando em círculos. Eu só quero ir muito além nesse 1 ano, tenho me dedicado, procurando em livros, em arte e nos amigos para obter novas direções." A banda tem registrado com uma webcam os momentos vividos em estúdio para exibir aos fãs, através do MySpace. O álbum, intitulado New Surrender, já foi posto em 2º lugar na lista dos "25 álbuns antecipados de 2008", no site Jesus Freak Hideout.
Origem do Nome
Várias entrevistas concedidas pelo vocalista Stephen Christian falam sobre a escolha do nome da banda:
1) Stephen havia planejado por muito tempo colocar em sua primeira filha o nome de Anberlin. Lutando para encontrar um nome para a banda, sugeriu então Anberlin. "Nos sentamos juntos tentando encontrar um nome para a banda. Nós não eramos casados ou tínhamos filhos, mas um dia eu pensei em colocar o nome Anberlin em minha filha, então sugeri que colocassemos esse nome na banda que parecia ser a melhor opção. Então escolhemos Anberlin e ninguém achava outro melhor." Stephen não cumpriu os planos de colocar o nome Anberlin em sua primeira filha, entretanto, "se você tiver uma filha e lhe der o nome de Anberlin, ela pensará que foi lhe dado o nome da banda e não o contrário."
2) Stephen disse em uma outra entrevista que o nome da banda foi criado enquanto a banda passeava por algumas cidades da Europa que ele queria visitar, como Londres, Paris, Roma e Berlim. Stephen achou que E Berlim seria um nome legal para uma banda. A idéia foi aceita, porém modificada para Anberlin.
3) Stephen afirmou em outra entrevista que "Há várias histórias que circulam pela internet sobre o nome da banda, mas a história real é que quando eu estava no colégio, minha banda preferida era Radiohead e uma de suas músicas não-lançadas, Kid A, e havia um ruído de fundo na música. Enquando Thom cantava, eu sempre pensei que o ruído soava algo como Anberlin, I Anberlin, então achei que seria um grande nome para uma banda e bem... era/é".
Envolvimento com Cristianismo
Ao longo dos anos, muitos fãs e mídia têm, consistentemente, caracterizado Anberlin como uma banda cristã. Entretanto, Stephen Christian nega essas alegações, afirmando em uma entrevista: "Acho que todos somos categorizados como um lote, porque nós éramos da Tooth & Nail Records, que anos atrás, era conhecida como uma gravadora cristã e nunca perderam essa reputação. Eu não me importo com quem ouve nossas gravações. Se isto ajuda as pessoas em qualquer circunstâncis em que estejam, então isso é incrível, mas eu, definitivamente, não nos considero como uma banda cristã". De qualquer modo, Stephen afirma também que "[Minha fé] afeta todas as músicas relativas a minha vida, mas eu não ou sum pregador, eu sou um animador." Apenas destas declarações e de outras semelhantes, há diversas listas que incluem Anberlin como uma banda cristã e, algumas músicas da banda, contêm referências bíblicas. Além disso, suas músicas foram inclusas nos CD's e DVD's de rock cristão e também são frequentemente exibidas nos canais de música gospel dos EUA.
Stephen declarou em uma entrevista para uma rádio que a banda tenta "andar fora da bolha" e referiu-se a eles mesmos como parte da música cristã. Discutiu também sobre o que os cristãos deveriam fazer em suas vidas: o amor e a abraçar os outros como Jesus teria e mostrar a graça de Deus para as pessoas. Mencionou também que a banda Fall Out Boy não conhecia muito sobre Jesus até que Anberlin entrasse em turnê com eles.
Conheçam algumas músicas da banda
Paperthin Hymn LEGENDADO
Godspeed Traduzido
A Day Late (Legendado)
sábado, 21 de agosto de 2010
12 Stones
Conheça um pouco sobre a banda
é uma banda norte americana de post-grunge formada em 2000.
História
Os quatro membros da banda se conheceram em Mandeville, Louisiana, no norte de um subúrbio pequeno de Nova Orleans, e 15 meses depois assinaram com a gravadora Wind-up Records. O nome da banda faz fortes referência aos valores Cristãos deles. Como declarado no website oficial, 12 Stones (significa "doze pedras" em inglês) são as doze pedras que representam as doze tribos de Israel que eram colocadas nas roupas utilizadas pelos sacerdotes (livro de Levítico, no Antigo Testamento da Bíblia). Em uma entrevista para televisão nacional "Broken TV ", McCoy explicou que o nome da Banda é uma referência às doze pedras que os israelitas ergueram depois que eles cruzaram o rio Jordão. McCoy também declarou que o nome da banda também é uma referência aos doze discípulos que seguiram Jesus.
A banda se popularizou ao sair em turnês com as bandas Creed, 3 Doors Down e Evanescence. O grupo vendeu mais de 300 mil cópias do seu primeiro álbum chamado 12 Stones homonimo ao nome da banda. O som hard-edged deles e vocals distintivo ajudaram a Banda a ficar mais conhecida no cenário do rock mundial. " Shadows " do Potter's Field foi usada em trailer para o filme Pirata do Caribe: Dead Man's Chest. " Photograph " (também do from Potter's Field) apareceu no filme Elektra em 2005. " My Life " do álbum ego-titulado deles foi uma das trilhas do filme "The Scorpion King" (Escorpião Rei) em 2002. " Broken " (também do álbum ego-titulado) serviu como a canção de tema oficial para o pay-per-view de Dia de Julgamento de WWE em 2002 de maio e " Home " (também do álbum ego-titulado) era a canção usada para o WWE Desire vídeo para Kurt Angle. A Banda também registrou a música " Let Go " exclusivamente pelo soundtrack do filme " the Daredevil ". As Canções " Running out of Pain " e " Back Up " foram usadas em Cheating Death, Stealing Life - de Eddie Guerrero Story. Mais recentemente, a música "Adrenaline" está sendo utilizada como música tema no campeonato do Homem mais forte do mundo: "The World's Strongest Man" e faz parte do clipe de divulgação do filme "RAMBO IV".
O vocalista Paul McCoy fez participação nos vocais da música "Bring Me To Life" do álbum Fallen da banda Evanescence, para o qual ele ganhou um Grammy.
Broken Legendado
Far Way - legendado
The Way I Feel (Legendado em Português)
Adrenaline Legendado
Photograph Official Video Legendado PT
Home (Legendado)
Lie To me (Legendado)
é uma banda norte americana de post-grunge formada em 2000.
História
Os quatro membros da banda se conheceram em Mandeville, Louisiana, no norte de um subúrbio pequeno de Nova Orleans, e 15 meses depois assinaram com a gravadora Wind-up Records. O nome da banda faz fortes referência aos valores Cristãos deles. Como declarado no website oficial, 12 Stones (significa "doze pedras" em inglês) são as doze pedras que representam as doze tribos de Israel que eram colocadas nas roupas utilizadas pelos sacerdotes (livro de Levítico, no Antigo Testamento da Bíblia). Em uma entrevista para televisão nacional "Broken TV ", McCoy explicou que o nome da Banda é uma referência às doze pedras que os israelitas ergueram depois que eles cruzaram o rio Jordão. McCoy também declarou que o nome da banda também é uma referência aos doze discípulos que seguiram Jesus.
A banda se popularizou ao sair em turnês com as bandas Creed, 3 Doors Down e Evanescence. O grupo vendeu mais de 300 mil cópias do seu primeiro álbum chamado 12 Stones homonimo ao nome da banda. O som hard-edged deles e vocals distintivo ajudaram a Banda a ficar mais conhecida no cenário do rock mundial. " Shadows " do Potter's Field foi usada em trailer para o filme Pirata do Caribe: Dead Man's Chest. " Photograph " (também do from Potter's Field) apareceu no filme Elektra em 2005. " My Life " do álbum ego-titulado deles foi uma das trilhas do filme "The Scorpion King" (Escorpião Rei) em 2002. " Broken " (também do álbum ego-titulado) serviu como a canção de tema oficial para o pay-per-view de Dia de Julgamento de WWE em 2002 de maio e " Home " (também do álbum ego-titulado) era a canção usada para o WWE Desire vídeo para Kurt Angle. A Banda também registrou a música " Let Go " exclusivamente pelo soundtrack do filme " the Daredevil ". As Canções " Running out of Pain " e " Back Up " foram usadas em Cheating Death, Stealing Life - de Eddie Guerrero Story. Mais recentemente, a música "Adrenaline" está sendo utilizada como música tema no campeonato do Homem mais forte do mundo: "The World's Strongest Man" e faz parte do clipe de divulgação do filme "RAMBO IV".
O vocalista Paul McCoy fez participação nos vocais da música "Bring Me To Life" do álbum Fallen da banda Evanescence, para o qual ele ganhou um Grammy.
Broken Legendado
Far Way - legendado
The Way I Feel (Legendado em Português)
Adrenaline Legendado
Photograph Official Video Legendado PT
Home (Legendado)
Lie To me (Legendado)
quarta-feira, 18 de agosto de 2010
Eowyn
Conheça um pouco sobre a cantora Eowyn
A cantora de vocal feminino, Eowyn, de Nashville, nos Estados Unidos, que tem um estilo de rock industrial, e aproveitou seu estilo diferente e excentricidade para atingir o público com suas letras e fé. Em seu próprio trabalho, a cantora descreve que procura atingir o público jovem mundial, e incentivar as pessoas que estão presas pela depressão, drogas, raiva, solidão ou insegurança, a crescerem como pessoas e buscarem ajuda em Cristo. "Quebra meu coração ver pessoas sofrendo. Eu não posso deixar de chorar, porque eu entendo o que eles estão passando, e eu realmente sei como eles podem se renovar novamente", afirma a cantora.
Seu novo trabalho, Silent Screams (2008), foi produzido por Travis Wyrick (POD, Pillar, Disciple). Com um estilo que é preenchido com o som de rock industrial, um vocal inspirador e uma presença forte e dramática, este álbum está definido para tomar uma posição dominante no mercado. "Meu público vai ser atingido para um relacionamento mais profundo mais honesto com Deus. Às vezes acho que tentamos esconder de Deus e aos outros o que estamos verdadeiramente sentindo, mas a verdade é que ele já sabe."
Na edição de hoje você ouvi 'Silent Screams', primeiro single do novo álbum da cantora. Quem quiser mais informação sobre seu trabalho, pode acessar o MySpace oficial da cantora: http://www.myspace.com/eowynmusic
Locked Away (legendado)
Silent Screams (sem legenda)
A cantora de vocal feminino, Eowyn, de Nashville, nos Estados Unidos, que tem um estilo de rock industrial, e aproveitou seu estilo diferente e excentricidade para atingir o público com suas letras e fé. Em seu próprio trabalho, a cantora descreve que procura atingir o público jovem mundial, e incentivar as pessoas que estão presas pela depressão, drogas, raiva, solidão ou insegurança, a crescerem como pessoas e buscarem ajuda em Cristo. "Quebra meu coração ver pessoas sofrendo. Eu não posso deixar de chorar, porque eu entendo o que eles estão passando, e eu realmente sei como eles podem se renovar novamente", afirma a cantora.
Seu novo trabalho, Silent Screams (2008), foi produzido por Travis Wyrick (POD, Pillar, Disciple). Com um estilo que é preenchido com o som de rock industrial, um vocal inspirador e uma presença forte e dramática, este álbum está definido para tomar uma posição dominante no mercado. "Meu público vai ser atingido para um relacionamento mais profundo mais honesto com Deus. Às vezes acho que tentamos esconder de Deus e aos outros o que estamos verdadeiramente sentindo, mas a verdade é que ele já sabe."
Na edição de hoje você ouvi 'Silent Screams', primeiro single do novo álbum da cantora. Quem quiser mais informação sobre seu trabalho, pode acessar o MySpace oficial da cantora: http://www.myspace.com/eowynmusic
Locked Away (legendado)
Silent Screams (sem legenda)
Banda Calvário (1ª banda de heavy metal do Brasil)
Conheça um pouco da história da banda
Esta foi a primeira banda de white metal a gravar no Brasil. Na primeira metade dos anos 90, uma banda se destacou acima das demais. Seu début em vinil foi apontado como o pontapé inicial do heavy cristão. Portanto, o levantamento de sua curta história é bastante oportuno. Convém antepor que não consideramos questões de produção ou arte gráfica. Não que isso não seja importante. Ocorre, porém, que naquele começo era dureza para as bandas gravar qualquer trabalho; que dirá ter produtor fera, designer de renome, etc. Assim, nos restringiremos à música do grupo. E nisso, amiguinhos, o Calvário era imbatível! As letras I.X.O.Y.E., em grego, são as iniciais da frase “Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador”; faz alusão ao antigo símbolo cristão do séc. II, o peixe. O que impressiona nesse LP é a sua unidade. Você tem de ouvi-lo todo, numa tacada só, tal a coesão dos temas musicais. A voz aguda de Sandro de Maria é o diferencial. Ele ecoa uma lancinante mistura de Robert Plant e Rob Halford. Como o disco é bem cru, o efeito do vocal é diferenciado em cada faixa. Assim, a dramaticidade de “Jesus aos que vivem perdidos” transmite-nos uma sensação de desespero. Na zeppeliniana “Bosques em coma”, a linha vocal contida e as guitarras sem distorção, do início, dão um clima de conversa com o ouvinte, muito intimista. Mas nada se compara à força da mensagem final de “Tempos de justiça”: “busque Deus, ele é fortaleza, seu refúgio e seu consolo”. Como era habitual à maioria das bandas daquela época, as letras em português têm um apelo evangelístico direto. Ressalte-se, ainda, o peso granítico do baixo de Sá Bolan, grande discípulo de Steve Harris entre nós. A propósito, a praia do grupo era o heavy tradicional (NWOBHM); é notável o vigor injetado num estilo já exaustivamente explorado. O Calvário surgiu em 1992, em São Paulo, quando a banda Atlântida (onde estavam o Sandro e o Batera Abel, além de Val, guitarrista) se uniu à Calvary, de Sá e o guitar Areu “Iommy”. Com essa formação chegaram a lançar uma demo com seis músicas, no mesmo ano. Com o tempo, o Val foi para o Juízo Final, depois chamado de Intruder (nada haver com o Juízo Final atual). A partir de um convite de Magrão, o “Big Johnny”, aconteceu o lançamento de IXOYE pela então principiante gravadora AQUALUNG. Magrão era o líder da Sanctuarium (banda sucessora da famosa Big Johnny e os Caçadores de Almas Perdidas) e um dos dirigentes do selo. O esquema de divulgação fez com que o disco obtivesse repercussão na mídia e resenhas favoráveis nas revistas de rock. O futuro parecia garantido. Contudo, surgiram diferenças entre eles. Para o álbum seguinte a IXOYE, Sá e Areu queriam um som mais elaborado. Não houve unanimidade no quarteto. Quando Sandro resolveu sair para se dedicar a outra atividade, o esfacelamento foi inevitável. Areu e Sá foram para a Martíria (grupo ainda mais antigo que o Calvário), e Abel foi para o Kashmir. Por fim, acabaram deixando a cena metal – embora recentemente tenham aparecido num tributo ao Stryper. É possível ver na história do Calvário paralelos com a do Stryper (ver SACRED SOUND 2). Devido à postura séria e à visão evangelizadora, ambos alcançaram sucesso no meio secular. O Calvário também jogava Bíblias à platéia, além de tirar covers de conjuntos não-cristãos, como o Black Sabbath. A exemplo das americanas, seus membros provinham do circuito underground e focavam atingir primordialmente a esse público, não à igreja. Outrossim, nunca esconderam sua fé. Outro ponto comum é o cuidado com o visual: houve críticos que censuravam as roupas de couro preto e as tachas a la Judas Priest, como um dia condenaram as faixas amarelas de Mr. Sweet e seu “glam-rock team”.
Conheça músicas da banda
ARCANJOS DE GUERRA de CALVARIO
Veja videos da banda
Mestre do Planeta
Pacto
Esta foi a primeira banda de white metal a gravar no Brasil. Na primeira metade dos anos 90, uma banda se destacou acima das demais. Seu début em vinil foi apontado como o pontapé inicial do heavy cristão. Portanto, o levantamento de sua curta história é bastante oportuno. Convém antepor que não consideramos questões de produção ou arte gráfica. Não que isso não seja importante. Ocorre, porém, que naquele começo era dureza para as bandas gravar qualquer trabalho; que dirá ter produtor fera, designer de renome, etc. Assim, nos restringiremos à música do grupo. E nisso, amiguinhos, o Calvário era imbatível! As letras I.X.O.Y.E., em grego, são as iniciais da frase “Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador”; faz alusão ao antigo símbolo cristão do séc. II, o peixe. O que impressiona nesse LP é a sua unidade. Você tem de ouvi-lo todo, numa tacada só, tal a coesão dos temas musicais. A voz aguda de Sandro de Maria é o diferencial. Ele ecoa uma lancinante mistura de Robert Plant e Rob Halford. Como o disco é bem cru, o efeito do vocal é diferenciado em cada faixa. Assim, a dramaticidade de “Jesus aos que vivem perdidos” transmite-nos uma sensação de desespero. Na zeppeliniana “Bosques em coma”, a linha vocal contida e as guitarras sem distorção, do início, dão um clima de conversa com o ouvinte, muito intimista. Mas nada se compara à força da mensagem final de “Tempos de justiça”: “busque Deus, ele é fortaleza, seu refúgio e seu consolo”. Como era habitual à maioria das bandas daquela época, as letras em português têm um apelo evangelístico direto. Ressalte-se, ainda, o peso granítico do baixo de Sá Bolan, grande discípulo de Steve Harris entre nós. A propósito, a praia do grupo era o heavy tradicional (NWOBHM); é notável o vigor injetado num estilo já exaustivamente explorado. O Calvário surgiu em 1992, em São Paulo, quando a banda Atlântida (onde estavam o Sandro e o Batera Abel, além de Val, guitarrista) se uniu à Calvary, de Sá e o guitar Areu “Iommy”. Com essa formação chegaram a lançar uma demo com seis músicas, no mesmo ano. Com o tempo, o Val foi para o Juízo Final, depois chamado de Intruder (nada haver com o Juízo Final atual). A partir de um convite de Magrão, o “Big Johnny”, aconteceu o lançamento de IXOYE pela então principiante gravadora AQUALUNG. Magrão era o líder da Sanctuarium (banda sucessora da famosa Big Johnny e os Caçadores de Almas Perdidas) e um dos dirigentes do selo. O esquema de divulgação fez com que o disco obtivesse repercussão na mídia e resenhas favoráveis nas revistas de rock. O futuro parecia garantido. Contudo, surgiram diferenças entre eles. Para o álbum seguinte a IXOYE, Sá e Areu queriam um som mais elaborado. Não houve unanimidade no quarteto. Quando Sandro resolveu sair para se dedicar a outra atividade, o esfacelamento foi inevitável. Areu e Sá foram para a Martíria (grupo ainda mais antigo que o Calvário), e Abel foi para o Kashmir. Por fim, acabaram deixando a cena metal – embora recentemente tenham aparecido num tributo ao Stryper. É possível ver na história do Calvário paralelos com a do Stryper (ver SACRED SOUND 2). Devido à postura séria e à visão evangelizadora, ambos alcançaram sucesso no meio secular. O Calvário também jogava Bíblias à platéia, além de tirar covers de conjuntos não-cristãos, como o Black Sabbath. A exemplo das americanas, seus membros provinham do circuito underground e focavam atingir primordialmente a esse público, não à igreja. Outrossim, nunca esconderam sua fé. Outro ponto comum é o cuidado com o visual: houve críticos que censuravam as roupas de couro preto e as tachas a la Judas Priest, como um dia condenaram as faixas amarelas de Mr. Sweet e seu “glam-rock team”.
Conheça músicas da banda
ARCANJOS DE GUERRA de CALVARIO
Veja videos da banda
Mestre do Planeta
Pacto
sábado, 14 de agosto de 2010
Bride
Conheça um pouco da história da banda
Bride é uma das mais importantes bandas do metal cristão dos anos 80. Corretamente chamados de os pioneiros do heavy metal cristão. A banda começou precisamente em 1983, ainda com o nome de Matrix, mas logo após assinar com um dos maiores selos voltado para o metal cristão da época, muda o nome para Bride. O primeiro álbum foi gravado ainda com o nome Matrix, que seriam das 4 demos, que eram distribuídas em seus shows. Contudo, a banda foi ganhando atenção da cena underground, como os fanzines, inclusive tendo o apoio da maior publicação especializada em música cristã, a CCM (Contemporary Christian Music Magazine) mundialmente conhecida. Mas o start mesmo, veio com o nome Bride, em 1986, onde a banda já contava com uma estrutura musical estável, e com experiência suficiente, para embarcar na cena, que já contava com muitas bandas popularmente chamadas de white metal.
A banda fazia um som que continha as influências clássicas, tradicionais do heavy metal de bandas como Judas Priest, Iron Maiden, mostrando-se também contaminada pela cena NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), inclusive pelo visual que também trazia essas referências. Os três primeiros álbuns foram lançados pela Refuge/Pure Metal Records: Show No Mercy, Live to Die e Silence is Madness, ambos relançados recentemente e distribuídos no Brasil. Esses são alguns dos álbuns mais reverenciados pelos fãs mais radicais (os christians headbangers), e músicas como: "Heroes", "Until The End We Rock", "Evil Dreams", "Everybody Knows My Name", "Evil That Men Do", "Show No Mercy" são apenas um dos hinos que marcaram a cena christian metal. Mas o maior clássico do Bride, é a música 'Heroes' do álbum Live to Die e para ser mais claro, seria uma espécie de "The Number of the Beast" (Iron Maiden) para os cristãos. Os irmãos Dale (vocal) e Troy (Guitar) sempre foram o sangue da banda e seus fundadores, permanecendo até hoje na banda e esses 'brothers' mantém o Bride vivo!
As mudanças no caminho da banda aconteceram de muitas formas, passando por vários selos, formações, e também seu estilo musical sofreu alterações. O Bride foi uma das bandas mantidas, logo quando a Star Song Communications comprou a Pure Metal Records, e assim lançou vários trabalhos e os grandes shows, tours, dos quais lhes renderam algumas premiações dentro da categoria rock cristão, não esquecendo os destasques especiais em revistas especializadas, sendo capa várias vezes, da revista Heaves'n Metal, um dos maiores veículos de rock cristão atual.
Após 4 anos, a banda encerra contrato com a Star Song Communications e assina com um selo independente chamado Rugged Records, que em seguida veio o álbum Drop, esse que já apresentava fortes mudanças em termos de estilos musicais, não tendo mais a veia heavy, hard, do passado. Continuando sua história, a banda passa por mais alguns selos, e atualmente trabalha de forma independente, onde já lançaram e re-lançaram vários materiais. As dificuldades não afastaram a banda do seu propósito musical maior, onde a mensagem positiva é falar de Deus para as pessoas, que é realmente o que fala mais alto na banda.
Entre as turnês da banda, um dos países alvo sempre foi o Brasil, onde já fizeram vários shows e comenta-se que é onde a banda tem mais fãs. E o que é mais real ainda, é que a banda é referência e influências para toda a cena underground cristã. A perseguição dos velhos fãs, que reclamava da direção musical da banda, que foi sempre justificada pelo o vocalista Dale Thompson, parece ter mexido com o núcleo da banda. Eles anunciaram que o seu novo álbum This Is It estava bastante pesado, e que tinha um toque do último álbum, Snakes in the Playground de 1992, que é considerado um dos melhores álbuns da banda. É desse álbum que tem duas músicas que sempre esteve nos setlist da banda, "Would You Die For Me" e "Psychedelic Super Jesus", totalmente invadida pelo público nos shows.
Em Novembro de 2006, a banda fez sua turne pelo Brasil, incluindo a cidade de Curitiba pela segunda vez na história da banda (a primeira vez foi em novembro de 2001), show este que foi considerado pela própria banda um dos melhores já feitos. Neste mesmo ano houve vários boatos que a banda acabaria, mais tudo não passou de boatos. Numa entrevista, cedida ao jornalista Sander Brown, o próprio Dale disse: "Não, o Bride não está acabando, Skin for Skin é o nosso mais recente CD e está realmente incrível. Sentimos que podemos igualmente escrever melhores canções e gravar melhores performances no próximo CD. Esperamos gravar pelos próximos anos. Partimos esta semana para a Alemanha. E nos apresentaremos no Cornerstone America’s premier hard rock festival em junho." Atualmente a banda lançou o album Tsar Bomba (2009), com a volta de Steve na guitarra base.
The Worm (legendado em português)
Scarecrow - Legendado
Psychedelic Super Jesus (legendado em português)
Bride é uma das mais importantes bandas do metal cristão dos anos 80. Corretamente chamados de os pioneiros do heavy metal cristão. A banda começou precisamente em 1983, ainda com o nome de Matrix, mas logo após assinar com um dos maiores selos voltado para o metal cristão da época, muda o nome para Bride. O primeiro álbum foi gravado ainda com o nome Matrix, que seriam das 4 demos, que eram distribuídas em seus shows. Contudo, a banda foi ganhando atenção da cena underground, como os fanzines, inclusive tendo o apoio da maior publicação especializada em música cristã, a CCM (Contemporary Christian Music Magazine) mundialmente conhecida. Mas o start mesmo, veio com o nome Bride, em 1986, onde a banda já contava com uma estrutura musical estável, e com experiência suficiente, para embarcar na cena, que já contava com muitas bandas popularmente chamadas de white metal.
A banda fazia um som que continha as influências clássicas, tradicionais do heavy metal de bandas como Judas Priest, Iron Maiden, mostrando-se também contaminada pela cena NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), inclusive pelo visual que também trazia essas referências. Os três primeiros álbuns foram lançados pela Refuge/Pure Metal Records: Show No Mercy, Live to Die e Silence is Madness, ambos relançados recentemente e distribuídos no Brasil. Esses são alguns dos álbuns mais reverenciados pelos fãs mais radicais (os christians headbangers), e músicas como: "Heroes", "Until The End We Rock", "Evil Dreams", "Everybody Knows My Name", "Evil That Men Do", "Show No Mercy" são apenas um dos hinos que marcaram a cena christian metal. Mas o maior clássico do Bride, é a música 'Heroes' do álbum Live to Die e para ser mais claro, seria uma espécie de "The Number of the Beast" (Iron Maiden) para os cristãos. Os irmãos Dale (vocal) e Troy (Guitar) sempre foram o sangue da banda e seus fundadores, permanecendo até hoje na banda e esses 'brothers' mantém o Bride vivo!
As mudanças no caminho da banda aconteceram de muitas formas, passando por vários selos, formações, e também seu estilo musical sofreu alterações. O Bride foi uma das bandas mantidas, logo quando a Star Song Communications comprou a Pure Metal Records, e assim lançou vários trabalhos e os grandes shows, tours, dos quais lhes renderam algumas premiações dentro da categoria rock cristão, não esquecendo os destasques especiais em revistas especializadas, sendo capa várias vezes, da revista Heaves'n Metal, um dos maiores veículos de rock cristão atual.
Após 4 anos, a banda encerra contrato com a Star Song Communications e assina com um selo independente chamado Rugged Records, que em seguida veio o álbum Drop, esse que já apresentava fortes mudanças em termos de estilos musicais, não tendo mais a veia heavy, hard, do passado. Continuando sua história, a banda passa por mais alguns selos, e atualmente trabalha de forma independente, onde já lançaram e re-lançaram vários materiais. As dificuldades não afastaram a banda do seu propósito musical maior, onde a mensagem positiva é falar de Deus para as pessoas, que é realmente o que fala mais alto na banda.
Entre as turnês da banda, um dos países alvo sempre foi o Brasil, onde já fizeram vários shows e comenta-se que é onde a banda tem mais fãs. E o que é mais real ainda, é que a banda é referência e influências para toda a cena underground cristã. A perseguição dos velhos fãs, que reclamava da direção musical da banda, que foi sempre justificada pelo o vocalista Dale Thompson, parece ter mexido com o núcleo da banda. Eles anunciaram que o seu novo álbum This Is It estava bastante pesado, e que tinha um toque do último álbum, Snakes in the Playground de 1992, que é considerado um dos melhores álbuns da banda. É desse álbum que tem duas músicas que sempre esteve nos setlist da banda, "Would You Die For Me" e "Psychedelic Super Jesus", totalmente invadida pelo público nos shows.
Em Novembro de 2006, a banda fez sua turne pelo Brasil, incluindo a cidade de Curitiba pela segunda vez na história da banda (a primeira vez foi em novembro de 2001), show este que foi considerado pela própria banda um dos melhores já feitos. Neste mesmo ano houve vários boatos que a banda acabaria, mais tudo não passou de boatos. Numa entrevista, cedida ao jornalista Sander Brown, o próprio Dale disse: "Não, o Bride não está acabando, Skin for Skin é o nosso mais recente CD e está realmente incrível. Sentimos que podemos igualmente escrever melhores canções e gravar melhores performances no próximo CD. Esperamos gravar pelos próximos anos. Partimos esta semana para a Alemanha. E nos apresentaremos no Cornerstone America’s premier hard rock festival em junho." Atualmente a banda lançou o album Tsar Bomba (2009), com a volta de Steve na guitarra base.
The Worm (legendado em português)
Scarecrow - Legendado
Psychedelic Super Jesus (legendado em português)
Demon Hunter
Post em homenagem a galera do CMF
Conheça um pouco sobre a banda
Demon Hunter é uma banda de metalcore cristão de Seattle, Washington. Demon Hunter é assumidamente cristã e expressa sua fé em muitas de suas canções. Criada pelos irmãos Don Clark e Ryan Clark, Embora os irmãos criaram a banda apenas um permanece. Segundo Don Clark ele deixou a banda para cuidar de sua família.
A banda tem várias influencias diferentes, incluindo bandas de metal como Pantera, Sepultura, Machine Head e Living Sacrifice, Essas influências são evidentes nas partes mais agressivas de suas músicas. Os momentos melódicos podem ser facilmente comparados as bandas mais "leves" como Killswitch Engage
Infected Legendado PT
Undying - Legendado PT-BR
1000 Apologies - Legendado PT-BR
Not Ready to Die - Legendado PT-BR
My Heartstrings Come Undone (Live - Legendado em PT-BR)
The soldiers Song Legendado
Storm the Gates of Hell (ao vivo) Legendado
Carry Me Down [legendado]
Fading Away - Legendado PT BR
Collapsing _ Legendado
Driving Nails (Acoustic) Legendado
Conheça um pouco sobre a banda
Demon Hunter é uma banda de metalcore cristão de Seattle, Washington. Demon Hunter é assumidamente cristã e expressa sua fé em muitas de suas canções. Criada pelos irmãos Don Clark e Ryan Clark, Embora os irmãos criaram a banda apenas um permanece. Segundo Don Clark ele deixou a banda para cuidar de sua família.
A banda tem várias influencias diferentes, incluindo bandas de metal como Pantera, Sepultura, Machine Head e Living Sacrifice, Essas influências são evidentes nas partes mais agressivas de suas músicas. Os momentos melódicos podem ser facilmente comparados as bandas mais "leves" como Killswitch Engage
Infected Legendado PT
Undying - Legendado PT-BR
1000 Apologies - Legendado PT-BR
Not Ready to Die - Legendado PT-BR
My Heartstrings Come Undone (Live - Legendado em PT-BR)
The soldiers Song Legendado
Storm the Gates of Hell (ao vivo) Legendado
Carry Me Down [legendado]
Fading Away - Legendado PT BR
Collapsing _ Legendado
Driving Nails (Acoustic) Legendado
Metal Nobre
Um pouco sobre a banda
Entrevista da banda para o portal SuperGospel
Conte-nos um pouco sobre o Metal Nobre. Qual o objetivo principal do grupo, e para quê (e para quem) vocês foram chamados?
O objetivo do grupo é pregar a palavra de Deus a todos e detonar o capeta e seus capirôtos! Fomos chamados para evangelizar essa galera que precisa de Jesus. Tem muita gente que acha que por estar freqüentando uma igreja já está fazendo muito. O certo é ajudar o pastor a fazer a obra, e não, ficar esperando que ele faça tudo, como se o pastor fosse um super homem. Levamos uma palavra de conscientização, pois achamos que não temos mais tempo a perder. Jesus está voltando e tem um monte de carinhas aí, pensando que é só esquentar o banco que tá tudo bem. Esses precisam acordar, por isso pedimos que ouçam nosso som bem alto!
Vocês congregam em que igreja? Os seus pastores apóiam o ministério da vocês?
Todos na banda tem a benção e o apoio de seus pastores. Eu e minha família estamos morando em uma cidade do Goiás que fica a 60 km de Brasília e agora somos da Igreja do Evangelho Quadrangular (que por sinal, nos recebeu com o maior carinho!) e nosso pastor se chama Manoel de Siqueira. O Pedrinho e o André são da assembléia de Deus, o Adriel é da Comunidade Cristã de Brasília, o Daniel é da Comunidade Cristã Ministério da Fé, o Hirion é Batista e o Luís é da Comunidade.
O Metal Nobre já está em estúdio gravando o seu 5º CD. Você pode falar um pouco deste novo trabalho? Alguma novidade?
Sabe, é difícil avaliar o próprio trabalho, porém estamos gostando muito desse novo cd que vem com muitas novidades. Serão 10 músicas inéditas, porém estamos planejando colocar mais 4 músicas do primeiro CD que não entraram no cd ao vivo, como bonus track. Elas serão: Jericó, Cálice, Filho do Homem e Tudo Passa. Também estamos pensando em colocar o vídeo de Jericó (que também não entrou no dvd ao vivo) pra galera assistir no computador.
Qual a previsão do lançamento deste 5º CD? Vocês já tem um nome definido?
Ainda não temos o nome, mas o lançamento, segundo a gravadora, será em Junho. O cd ficará pronto agora em Março.
O que vocês gostam de ouvir quando estão no carro, em casa, etc?
Eu curto de tudo. De Oficina G3 à Luís de Carvalho. Meu gosto musical é meio louco!
Quais as bandas, cantores ou ministérios que influenciam você e seu ministério?
Brother, curto muito o trabalho do Kleber Lucas, da Ludmila Ferber e da Cassiane. Essa galera manda ver na unção.
Na opinião de vocês, que ministério é hoje uma referência no que se trata de louvor e adoração? E se tratando de música gospel não-congregacional, quem pra vocês é referência hoje no Brasil?
Quando se fala em louvor e adoração não dá pra deixar de falar em Koinonia e Batista Lagoinha. Tem muita gente hoje que é referência no Brasil porém, para mim, o Oficina G3 é exemplo de compromisso com o Reino e com o público.
O Metal foi uma das bandas de rock pioneiras a lançar o DVD. Como está a aceitação da galera? O DVD já está popularizado no meio gospel?
A aceitação está maravilhosa!!! A primeira tiragem já está esgotada. Tenho recebido muitos e-mails e cartas, elogiando o dvd. Sabe, não somos merecedores do que Deus tem feito por nós. Somos muito gratos a Deus por tudo mesmo! VALEU DEUS!!!
O Metal Nobre é muito mais que uma banda de rock. Ficamos sabendo que parte da renda da banda sustenta um barco de evangelismo na Amazônia. Como é isso? Podem nos falar mais deste lado "missionário" da banda?
Na verdade, somos um dos que ajudam. É um barco de evangelismo na Amazônia, que pertence a Comunidade Batista Shallom, do Rio de Janeiro, e o Pastor se chama Hezir Amorim. Eles já ajudaram a criar 10 congregações nas comunidades de Ribeirinhos da Amazônia e nesse barco eles fazem um trabalho de evangelismo e assistência social e também com tratamento médico e dentário. Pra se ter uma idéia, são 3 dias de barco pra chagar até essas comunidades carentes. Em breve estaremos colocando na nossa nova home page tudo sobre esse trabalho. É o mínimo que podemos fazer como Cristãos e nosso novo desafio também será ajudar a sustentar um missionário na janela 10/40.
Vocês mudaram para a gravadora Gospel Records neste último trabalho da banda. Estão sentindo mais "apoiados" tendo uma gravadora grande dando suporte?
A Gospel Records tem nos dado todo o apoio que precisamos. O dvd demorou um pouco pra sair mas, temos que entender que não somos os únicos na gravadora e quando chegamos com o dvd já tinha um monte de trabalho na frente. Agora estamos preparando mais um cd e temos recebido toda a assistência possível. Posso dizer em nome de toda a banda que temos sido muito abençoados nessa gravadora.
Você acha que existe algum preconceito entre os ministérios congregacionais e os não-congregacionais (ministérios de louvor e adoração X bandas de evangelismo)?
Sei lá! O que me importa é pregar a palavra e detonar o capeta! Se alguém tentar me descriminar não vai adiantar, mesmo!
Como vocês lidam com os fãs? O que é a família Metal Nobre?
A Família Metal Nobre, são aqueles que admiram nosso trabalho e que nos ajudam a recepcionar aos que se entregam a Cristo nos Shows. Não temos como acompanhar a todos que se convertem nos nossos eventos, então, os membros da Família daquela cidade entra em ação, ligando, acompanhando e os ajudando a encontrar uma igreja evangélica próxima à casa deles. Não chamamos a ninguém de fã. Para nós são membros da Família Metal Nobre. Também não temos nada contra quem chama assim.
Vocês tem o custume de fazer "versões" de corinhos, com um estilo bem mais pesado. Por quê esse interesse da banda pelo "antigo"?
Brother, o louvor não envelhece. Tem muito som legal aí, que está ficando no esquecimento. Eu, particularmente ficaria muito triste se nossas músicas fossem esquecidas. Louvor é louvor. Agora... nós só damos uma “arrumadinha” no ritmo, pra ficar mais...digamos que...suave!
Vocês estão preparando um novo site, certo? Quais serão as novidades?
Bom, aí eu não posso contar porque se não perde a graça, né, ô!!!
Deixem um recado para a galera do Supergospel que curte Metal Nobre!
Quero, em nome de todos do ministério Metal Nobre, agradecer aos que oram por nós e pedir que continuem assim: roqueiros, Santos e Loucos por Jesus!!! Vida Longa ao Rock’n Roll Cristão!!!
Filho do Homem
Jerusalém
Mensageiro
Lágrimas
Metal Nobre
Paraíso
Volte e Só Há Um Deus
Apocalipse
Esperar em Deus
Corinho
Louvai
Entrevista da banda para o portal SuperGospel
Conte-nos um pouco sobre o Metal Nobre. Qual o objetivo principal do grupo, e para quê (e para quem) vocês foram chamados?
O objetivo do grupo é pregar a palavra de Deus a todos e detonar o capeta e seus capirôtos! Fomos chamados para evangelizar essa galera que precisa de Jesus. Tem muita gente que acha que por estar freqüentando uma igreja já está fazendo muito. O certo é ajudar o pastor a fazer a obra, e não, ficar esperando que ele faça tudo, como se o pastor fosse um super homem. Levamos uma palavra de conscientização, pois achamos que não temos mais tempo a perder. Jesus está voltando e tem um monte de carinhas aí, pensando que é só esquentar o banco que tá tudo bem. Esses precisam acordar, por isso pedimos que ouçam nosso som bem alto!
Vocês congregam em que igreja? Os seus pastores apóiam o ministério da vocês?
Todos na banda tem a benção e o apoio de seus pastores. Eu e minha família estamos morando em uma cidade do Goiás que fica a 60 km de Brasília e agora somos da Igreja do Evangelho Quadrangular (que por sinal, nos recebeu com o maior carinho!) e nosso pastor se chama Manoel de Siqueira. O Pedrinho e o André são da assembléia de Deus, o Adriel é da Comunidade Cristã de Brasília, o Daniel é da Comunidade Cristã Ministério da Fé, o Hirion é Batista e o Luís é da Comunidade.
O Metal Nobre já está em estúdio gravando o seu 5º CD. Você pode falar um pouco deste novo trabalho? Alguma novidade?
Sabe, é difícil avaliar o próprio trabalho, porém estamos gostando muito desse novo cd que vem com muitas novidades. Serão 10 músicas inéditas, porém estamos planejando colocar mais 4 músicas do primeiro CD que não entraram no cd ao vivo, como bonus track. Elas serão: Jericó, Cálice, Filho do Homem e Tudo Passa. Também estamos pensando em colocar o vídeo de Jericó (que também não entrou no dvd ao vivo) pra galera assistir no computador.
Qual a previsão do lançamento deste 5º CD? Vocês já tem um nome definido?
Ainda não temos o nome, mas o lançamento, segundo a gravadora, será em Junho. O cd ficará pronto agora em Março.
O que vocês gostam de ouvir quando estão no carro, em casa, etc?
Eu curto de tudo. De Oficina G3 à Luís de Carvalho. Meu gosto musical é meio louco!
Quais as bandas, cantores ou ministérios que influenciam você e seu ministério?
Brother, curto muito o trabalho do Kleber Lucas, da Ludmila Ferber e da Cassiane. Essa galera manda ver na unção.
Na opinião de vocês, que ministério é hoje uma referência no que se trata de louvor e adoração? E se tratando de música gospel não-congregacional, quem pra vocês é referência hoje no Brasil?
Quando se fala em louvor e adoração não dá pra deixar de falar em Koinonia e Batista Lagoinha. Tem muita gente hoje que é referência no Brasil porém, para mim, o Oficina G3 é exemplo de compromisso com o Reino e com o público.
O Metal foi uma das bandas de rock pioneiras a lançar o DVD. Como está a aceitação da galera? O DVD já está popularizado no meio gospel?
A aceitação está maravilhosa!!! A primeira tiragem já está esgotada. Tenho recebido muitos e-mails e cartas, elogiando o dvd. Sabe, não somos merecedores do que Deus tem feito por nós. Somos muito gratos a Deus por tudo mesmo! VALEU DEUS!!!
O Metal Nobre é muito mais que uma banda de rock. Ficamos sabendo que parte da renda da banda sustenta um barco de evangelismo na Amazônia. Como é isso? Podem nos falar mais deste lado "missionário" da banda?
Na verdade, somos um dos que ajudam. É um barco de evangelismo na Amazônia, que pertence a Comunidade Batista Shallom, do Rio de Janeiro, e o Pastor se chama Hezir Amorim. Eles já ajudaram a criar 10 congregações nas comunidades de Ribeirinhos da Amazônia e nesse barco eles fazem um trabalho de evangelismo e assistência social e também com tratamento médico e dentário. Pra se ter uma idéia, são 3 dias de barco pra chagar até essas comunidades carentes. Em breve estaremos colocando na nossa nova home page tudo sobre esse trabalho. É o mínimo que podemos fazer como Cristãos e nosso novo desafio também será ajudar a sustentar um missionário na janela 10/40.
Vocês mudaram para a gravadora Gospel Records neste último trabalho da banda. Estão sentindo mais "apoiados" tendo uma gravadora grande dando suporte?
A Gospel Records tem nos dado todo o apoio que precisamos. O dvd demorou um pouco pra sair mas, temos que entender que não somos os únicos na gravadora e quando chegamos com o dvd já tinha um monte de trabalho na frente. Agora estamos preparando mais um cd e temos recebido toda a assistência possível. Posso dizer em nome de toda a banda que temos sido muito abençoados nessa gravadora.
Você acha que existe algum preconceito entre os ministérios congregacionais e os não-congregacionais (ministérios de louvor e adoração X bandas de evangelismo)?
Sei lá! O que me importa é pregar a palavra e detonar o capeta! Se alguém tentar me descriminar não vai adiantar, mesmo!
Como vocês lidam com os fãs? O que é a família Metal Nobre?
A Família Metal Nobre, são aqueles que admiram nosso trabalho e que nos ajudam a recepcionar aos que se entregam a Cristo nos Shows. Não temos como acompanhar a todos que se convertem nos nossos eventos, então, os membros da Família daquela cidade entra em ação, ligando, acompanhando e os ajudando a encontrar uma igreja evangélica próxima à casa deles. Não chamamos a ninguém de fã. Para nós são membros da Família Metal Nobre. Também não temos nada contra quem chama assim.
Vocês tem o custume de fazer "versões" de corinhos, com um estilo bem mais pesado. Por quê esse interesse da banda pelo "antigo"?
Brother, o louvor não envelhece. Tem muito som legal aí, que está ficando no esquecimento. Eu, particularmente ficaria muito triste se nossas músicas fossem esquecidas. Louvor é louvor. Agora... nós só damos uma “arrumadinha” no ritmo, pra ficar mais...digamos que...suave!
Vocês estão preparando um novo site, certo? Quais serão as novidades?
Bom, aí eu não posso contar porque se não perde a graça, né, ô!!!
Deixem um recado para a galera do Supergospel que curte Metal Nobre!
Quero, em nome de todos do ministério Metal Nobre, agradecer aos que oram por nós e pedir que continuem assim: roqueiros, Santos e Loucos por Jesus!!! Vida Longa ao Rock’n Roll Cristão!!!
Filho do Homem
Jerusalém
Mensageiro
Lágrimas
Metal Nobre
Paraíso
Volte e Só Há Um Deus
Apocalipse
Esperar em Deus
Corinho
Louvai
Banda Sion
Banda da Igreja da Graça, não encontrei a história dessa banda
A Procura
Ressuscitou
CAMINHOS
O SENTIDO
O Sentido "Acústico"
Santuário
A Voz da Criação
Pré-Produçao - Continue a Lutar
A Procura
Ressuscitou
CAMINHOS
O SENTIDO
O Sentido "Acústico"
Santuário
A Voz da Criação
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Fruto Sagrado
Conheça um pouco da história da banda
Fruto Sagrado é uma banda de rock cristão brasileira.
A banda nasceu em Niterói, no estado do Rio de Janeiro, em 1988, com o desejo de tocar, de expressar através da música sua relação com Deus e com o mundo à sua volta. O grupo sempre utilizou o rock como base para todas as composições, tendo como característica marcante suas letras. O Fruto Sagrado sempre falou de forma clara e direta sobre temas do cotidiano focando problemas sociais, políticos e existenciais. O nome da banda Fruto Sagrado se baseia nesta passagem do evangelho de João:
Vocês não me escolheram, mas eu os escolhi para irem e darem fruto, fruto que permaneça (João 15:16a NVI).
Ao longo de todos esses anos a banda passou por varias formações. A formação original era composta por Marco Antônio (vocal e baixo), Flávio Amorim (bateria), Marcos Valério (Vocal e Teclados) e Bênlio (Guitarra). A alguns anos a banda foi formada por Bene Maldonado (guitarras), Marco Antônio (voz) e Sylas Jr (bateria), além de contar com o baixista Francisco Falcon em suas apresentações. A banda acabou de lançar um novo álbum chamado Fruto sagrado 20 Anos. Entretanto, a banda conta agora com Vanjor o novo vocalista, já que Marco Antonio decidiu se dedicar exclusivamente ao ministério pastoral e conta também com Marcos Quarterolli (Baixista) e Daniel Tinco (Tecladista).
Os Guitarristas que participaram como participações especiais ao longo da carreira do Fruto Sagrado foram:
Juninho: Fruto Sagrado(1989) O Que A Gente Faz Fala Muito Mais do Que Só Falar(1995) Gravou uma das guitarras em 55221
Paulo de Barcellos: Na Contramão do Sistema(1993)
Ricardo Botticelli
Leonardo Cordeiro: Acústico 10 Anos(1999)
Dentre os cantores que fizeram participações especiais ao longo da carreira do Fruto Sagrado, pode-se destacar:
PG (na época vocalista da banda Oficina G3): O Segredo(1999) segundo vocal na música Novo Mandamento.
Amaury Fontenele: O Que na verdade Somos(2003) Responsável por uma versão remix de A Sanguessuga, intitulada A Sanguessuga (heavymix).
Henri Passos(que também é o acessor de imprensa da banda):Distorção(2005) Trash vocal na música Vai Acabar!.
João Alexandre: participou da música "O sangue de Abel" do disco O Que na verdade Somos(2003)
A banda se formou na Igreja Presbiteriana Betânia de Niterói (RJ), em agosto de 1988, quando o baixista e vocalista Marco Antônio, o guitarrista e tecladista Bênlio Bussinguer e o baterista Flávio Amorim se uniram pela primeira vez com o intuito de formar uma banda para transmitir a mensagem do evangelho através do hard rock. A definição do nome da banda foi baseada no texto bíblico do Evangelho de João, capítulo 15, verso 16: "Não fostes vós que me escolhestes, mas eu vos escolhi, para irdes e darem fruto e que vosso fruto permaneça". Já na formação da banda, os integrantes decidiram o qual seria o estilo das músicas e composições, tratando de temas como política, problemas sociais, o relacionamento do homem com Deus, hipocrisia religiosa e outros, porém a banda destacaria-se por falar deste tema de forma a ter fácil assimilação por qualquer pessoa, mesmo ela não estando familiarizada com o cristianismo, por não usar o chamado "evangeliquês", tal característica, com o tempo, foi um grande diferencial da banda em relação a outras do cenário gospel.
Em pouco tempo, ingressaram na banda o guitarrista Wagner Junior e o vocalista Marcos Valério e cerca de um ano após a formação da banda eles já entraram em estúdio para gravação do primeiro álbum. O álbum era formado por composições de Bênlio Bussinguer e Marco Antônio haviam feito antes da formação da banda e foi gravado em apenas 1 semana. Tal álbum, intitulado apenas de Fruto Sagrado foi lançado originalmente em LP pela Bom Pastor e teve pouca distribuição (comparado com os demais álbuns). A música Pra Acordar, ganhou uma versão em videoclipe produzida por Rogério "Papinha", conhecido por trabalhar na produção de novelas da Rede Globo e que já produziu clipes de diferentes nomes da música brasileira (tais como Titãs, Edson Cordeiro e Guilherme Arantes). Em 1991 o álbum foi relançado em CD.
Em 1993, após assinar contrato com a gravadora Gospel Records, a banda volta aos estúdios para a gravação do novo álbum, intitulado Na Contramão do Sistema, desta vez com arranjos bem mais trabalhados e qualidade técnica superior ao do primeiro álbum. Um destaque deste álbum é a "participação" do primeiro filho de Marco Antônio, Rafael Afonso, que teve seu choro gravado para o encerramento da música Meninos de Rua.
Dois anos mais tarde (em 1995), é lançado o terceiro álbum da banda, O Que A Gente Faz Fala Muito Mais Do Que Só Falar. O álbum marcou a criação do "estilo da banda", com algumas musicas que rompiam certos "padrões" da teoria musical. É considerado pelos fãs da banda como o melhor álbum lançado pela banda com a formação original. Algumas faixas que merecem destaque incluem A Missão, música que retrata a realidade do Rio de Janeiro e fala do "chamado missionário" de André Fernandes, membro da JOCUM Brasil. Além das faixas Amor de Deus e Podridown, que ganharam versões em videoclipe.
Após o lançamento deste álbum, a banda se preparava para lançar um disco comemorativo aos 10 anos da formação. Planejava-se lançar um CD ao vivo acústico. Porém, problemas decorrentes a mudança de gravadora atrasaram o projeto, sendo que o álbum foi finalmente lançado pela Salmus produções em 1999 com o subtitulo 10 anos, 15 meses e muitos dias, fazendo referência ao atraso. A banda também foi marcada pela saída de Marcos Valério, Wagner Jr. e Flávio Amorim, antes da gravação do trabalho, devido a problemas internos na banda.
Após o lançamento do álbum acústico, o guitarrista Bene Maldonado (que haviam participado na gravação do álbum e também como produtor) e o baterista Sylas Jr. (músico freelancer que já havia tocado com vários nomes da música gospel, como por exemplo Aline Barros) foram convidados para entrarem na formação oficial da banda. Tal atitude gerou um processo judicial com a Salmus produções, o qual a banda perdeu, gerando consideráveis perdas financeiras para Marco Antônio e Bênlio Bussinguer, porém a banda "ressurgiu" com a nova formação e lançou, em 2001, o álbum O Segredo, pela gravadora Top Gospel. O álbum seguia o estilo semelhante ao álbum de 1995, porém, era marcado por um maior uso de efeitos eletrônicos, sintetizadores, scratch's, além da mistura do rock com outros estilos musicais em muitas faixas, notavelmente com estilos nordestinos.
Após isso, a banda assinou contrato com a gravadora MK Music. Nesta fase, Marco Antônio passou a usar o "nome artístico" de Marcão e deixou o contra-baixo, o qual tocara deste a formação da banda, para se dedicar exclusivamente a seu trabalho como o vocal da banda, motivo pelo qual o Fruto Sagrado passou a contar, em suas apresentações, com o baixista freelancer Francisco Falcon, que inclusive participou de algumas gravações nos álbuns e videoclipes que a banda lançaria pela MK Music. Foi neste período que a banda atingiu seu auge e, em 2003, lançou o CD O Que Na Verdade Somos, considerados pela maioria de seus fãs como o melhor lançado pela banda. A álbum seguia, em geral, o estilo do anterior e contava com 11 músicas inéditas, mais uma regravação de Involução (do álbum Na Contramão do Sistema), que recebeu nova roupagem e o nome de Involução 2003, e um remix da faixa A Sanguessuga, feita por Amaury Fontenelle. A faixa Não Quero Mais Acordar Assim e a faixa título do álbum ganharam versões em videoclipe, com destaque para o segundo clipe, no qual o tecladista Bênlio Bussinguer apresentou um novo instrumento, criado por ele mesmo, o qual chamou de "teclarra".
Apesar da banda estar vivendo sua fase de auge, discussões internas, principalmente com o vocalista Marcão, fizeram com que Bênlio Bussinguer optasse por sair da banda, enquanto esta ainda estava na turnê de divulgação do novo álbum. Apesar de ter sofrido perdas financeiras, Bênlio Bussinguer optou por não entrar com nenhuma ação judicial contra a banda. Algum tempo depois, ele se uniu a alguns outros músicos cariocas e formou uma nova banda, chamada Base Forte, com um estilo de rock alternativo gospel bem distinto do Fruto Sagrado.
Os três membros restantes continuaram na MK Music e, em 2005, lançaram um novo cd, chamado Distorção, que contava com 10 músicas inéditas, sendo que uma delas (Vai Acabar), seria lançada no álbum anterior, porém como não ficou pronta a tempo acabou sendo "herdada" para este novo trabalho. Embora com ótima receptividade pelos fãs, este álbum não conseguiu repetir o sucesso do anterior. As baladas Quando Tempo Ainda Tenho e Superman ganharam versões em videoclipe. Após o lançamento do novo CD, o contrato da banda com a MK Music não foi renovado, existem boatos de que isto teria ocorrido pois a banda não estaria atingindo os lucros esperados pela gravadora, mas não há nada que confirme tais informações.
A banda se tornou independente e existiam boatos de um novo trabalho, que seria lançado como álbum comemorativo dos 20 anos da banda em 2009. Segundo boatos, tal trabalho seria uma coletânea ao vivo com as melhores músicas dos últimos três cd's, as quais já vinham sendo tocadas nas apresentações da banda. Supostas gravações e fotos da produção deste álbum até chegaram a "vassar" na internet, porém sem confirmação de se tratar realmente do novo álbum. Porém, em 2007 surge a notícia de que Marcão deixaria a banda para se dedicar a seu ministério pastoral, juntamente com a informação de Bene Maldonado e Sylas Jr estarem trabalhando em um projeto paralelo (a Banda Passos). Tais notícias foram consideradas como sinônimos da banda ter acabado. Tal idéia era considerada como uma certeza até que, em 2009, surgiu a notícia de que Bene e Sylas tinham planos de continuar com o Fruto Sagrado, com o apóio de Marcão. Eles contrataram um novo vocal, Vanjor (que já cantara com outras bandas da região de São Gonçalo), e recomeçaram a fazer apresentações e a trabalhar no projeto do álbum 20 anos. Porém, devido a questões judiciais, eles foram proibidos de continuar usando o nome Fruto Sagrado, fazendo com que eles mudassem o nome para Banda Fruto, a qual seria a herdeira das composições do Fruto Sagrado (ou pelo menos das composições de Marcão, o qual as liberou para a nova banda).
Assim foi lançado, em janeiro de 2010, o álbum Banda Fruto canta: Fruto Sagrado 20 anos, com o subtítulo de "as melhores baladas do Fruto Sagrado", de vido ao fato deste cd se concentrar no estilo de baladas, segundo a banda para contrastar com o álbum anterior, considerado o mais "pesado" da banda. O cd lançado possuía 10 faixas e dividiu opiniões entre os fãs, sendo que desagradou a uns e agradou a outros, além de colocar a banda em um novo nicho de mercado. Entre os motivos de desagrado em relação ao CD está o fato de não ser um álbum ao vivo, como se esperava, e por possuir apenas 10 faixas (sendo 8 regravações e 2 inéditas), além disto a "coletânea" era formada apenas por músicas do álbum O Que Na Verdade Somos (com exceção da faixa Superman do álbum Distorção). Outro ponto de reclamação por parte dos fãs desagradados com o novo cd foi o vocal de Vanjor que foi considerado como "tímido e inexpressivo" quando comparado ao de Marcão. Porém, também houve criticas favoráveis a nova fase da banda, principalmente sobre os arranjos do novo cd.
Atualmente (2010), a banda está trabalhando na divulgação do novo trabalho.
Pra acordar
Amor de Deus
Meninos de rua
Na Contramão
Lobo Mau
não quero mais acordar assim
Superman
O Que Na Verdade Somos
Quanto tempo ainda tenho
Fruto Sagrado é uma banda de rock cristão brasileira.
A banda nasceu em Niterói, no estado do Rio de Janeiro, em 1988, com o desejo de tocar, de expressar através da música sua relação com Deus e com o mundo à sua volta. O grupo sempre utilizou o rock como base para todas as composições, tendo como característica marcante suas letras. O Fruto Sagrado sempre falou de forma clara e direta sobre temas do cotidiano focando problemas sociais, políticos e existenciais. O nome da banda Fruto Sagrado se baseia nesta passagem do evangelho de João:
Vocês não me escolheram, mas eu os escolhi para irem e darem fruto, fruto que permaneça (João 15:16a NVI).
Ao longo de todos esses anos a banda passou por varias formações. A formação original era composta por Marco Antônio (vocal e baixo), Flávio Amorim (bateria), Marcos Valério (Vocal e Teclados) e Bênlio (Guitarra). A alguns anos a banda foi formada por Bene Maldonado (guitarras), Marco Antônio (voz) e Sylas Jr (bateria), além de contar com o baixista Francisco Falcon em suas apresentações. A banda acabou de lançar um novo álbum chamado Fruto sagrado 20 Anos. Entretanto, a banda conta agora com Vanjor o novo vocalista, já que Marco Antonio decidiu se dedicar exclusivamente ao ministério pastoral e conta também com Marcos Quarterolli (Baixista) e Daniel Tinco (Tecladista).
Os Guitarristas que participaram como participações especiais ao longo da carreira do Fruto Sagrado foram:
Juninho: Fruto Sagrado(1989) O Que A Gente Faz Fala Muito Mais do Que Só Falar(1995) Gravou uma das guitarras em 55221
Paulo de Barcellos: Na Contramão do Sistema(1993)
Ricardo Botticelli
Leonardo Cordeiro: Acústico 10 Anos(1999)
Dentre os cantores que fizeram participações especiais ao longo da carreira do Fruto Sagrado, pode-se destacar:
PG (na época vocalista da banda Oficina G3): O Segredo(1999) segundo vocal na música Novo Mandamento.
Amaury Fontenele: O Que na verdade Somos(2003) Responsável por uma versão remix de A Sanguessuga, intitulada A Sanguessuga (heavymix).
Henri Passos(que também é o acessor de imprensa da banda):Distorção(2005) Trash vocal na música Vai Acabar!.
João Alexandre: participou da música "O sangue de Abel" do disco O Que na verdade Somos(2003)
A banda se formou na Igreja Presbiteriana Betânia de Niterói (RJ), em agosto de 1988, quando o baixista e vocalista Marco Antônio, o guitarrista e tecladista Bênlio Bussinguer e o baterista Flávio Amorim se uniram pela primeira vez com o intuito de formar uma banda para transmitir a mensagem do evangelho através do hard rock. A definição do nome da banda foi baseada no texto bíblico do Evangelho de João, capítulo 15, verso 16: "Não fostes vós que me escolhestes, mas eu vos escolhi, para irdes e darem fruto e que vosso fruto permaneça". Já na formação da banda, os integrantes decidiram o qual seria o estilo das músicas e composições, tratando de temas como política, problemas sociais, o relacionamento do homem com Deus, hipocrisia religiosa e outros, porém a banda destacaria-se por falar deste tema de forma a ter fácil assimilação por qualquer pessoa, mesmo ela não estando familiarizada com o cristianismo, por não usar o chamado "evangeliquês", tal característica, com o tempo, foi um grande diferencial da banda em relação a outras do cenário gospel.
Em pouco tempo, ingressaram na banda o guitarrista Wagner Junior e o vocalista Marcos Valério e cerca de um ano após a formação da banda eles já entraram em estúdio para gravação do primeiro álbum. O álbum era formado por composições de Bênlio Bussinguer e Marco Antônio haviam feito antes da formação da banda e foi gravado em apenas 1 semana. Tal álbum, intitulado apenas de Fruto Sagrado foi lançado originalmente em LP pela Bom Pastor e teve pouca distribuição (comparado com os demais álbuns). A música Pra Acordar, ganhou uma versão em videoclipe produzida por Rogério "Papinha", conhecido por trabalhar na produção de novelas da Rede Globo e que já produziu clipes de diferentes nomes da música brasileira (tais como Titãs, Edson Cordeiro e Guilherme Arantes). Em 1991 o álbum foi relançado em CD.
Em 1993, após assinar contrato com a gravadora Gospel Records, a banda volta aos estúdios para a gravação do novo álbum, intitulado Na Contramão do Sistema, desta vez com arranjos bem mais trabalhados e qualidade técnica superior ao do primeiro álbum. Um destaque deste álbum é a "participação" do primeiro filho de Marco Antônio, Rafael Afonso, que teve seu choro gravado para o encerramento da música Meninos de Rua.
Dois anos mais tarde (em 1995), é lançado o terceiro álbum da banda, O Que A Gente Faz Fala Muito Mais Do Que Só Falar. O álbum marcou a criação do "estilo da banda", com algumas musicas que rompiam certos "padrões" da teoria musical. É considerado pelos fãs da banda como o melhor álbum lançado pela banda com a formação original. Algumas faixas que merecem destaque incluem A Missão, música que retrata a realidade do Rio de Janeiro e fala do "chamado missionário" de André Fernandes, membro da JOCUM Brasil. Além das faixas Amor de Deus e Podridown, que ganharam versões em videoclipe.
Após o lançamento deste álbum, a banda se preparava para lançar um disco comemorativo aos 10 anos da formação. Planejava-se lançar um CD ao vivo acústico. Porém, problemas decorrentes a mudança de gravadora atrasaram o projeto, sendo que o álbum foi finalmente lançado pela Salmus produções em 1999 com o subtitulo 10 anos, 15 meses e muitos dias, fazendo referência ao atraso. A banda também foi marcada pela saída de Marcos Valério, Wagner Jr. e Flávio Amorim, antes da gravação do trabalho, devido a problemas internos na banda.
Após o lançamento do álbum acústico, o guitarrista Bene Maldonado (que haviam participado na gravação do álbum e também como produtor) e o baterista Sylas Jr. (músico freelancer que já havia tocado com vários nomes da música gospel, como por exemplo Aline Barros) foram convidados para entrarem na formação oficial da banda. Tal atitude gerou um processo judicial com a Salmus produções, o qual a banda perdeu, gerando consideráveis perdas financeiras para Marco Antônio e Bênlio Bussinguer, porém a banda "ressurgiu" com a nova formação e lançou, em 2001, o álbum O Segredo, pela gravadora Top Gospel. O álbum seguia o estilo semelhante ao álbum de 1995, porém, era marcado por um maior uso de efeitos eletrônicos, sintetizadores, scratch's, além da mistura do rock com outros estilos musicais em muitas faixas, notavelmente com estilos nordestinos.
Após isso, a banda assinou contrato com a gravadora MK Music. Nesta fase, Marco Antônio passou a usar o "nome artístico" de Marcão e deixou o contra-baixo, o qual tocara deste a formação da banda, para se dedicar exclusivamente a seu trabalho como o vocal da banda, motivo pelo qual o Fruto Sagrado passou a contar, em suas apresentações, com o baixista freelancer Francisco Falcon, que inclusive participou de algumas gravações nos álbuns e videoclipes que a banda lançaria pela MK Music. Foi neste período que a banda atingiu seu auge e, em 2003, lançou o CD O Que Na Verdade Somos, considerados pela maioria de seus fãs como o melhor lançado pela banda. A álbum seguia, em geral, o estilo do anterior e contava com 11 músicas inéditas, mais uma regravação de Involução (do álbum Na Contramão do Sistema), que recebeu nova roupagem e o nome de Involução 2003, e um remix da faixa A Sanguessuga, feita por Amaury Fontenelle. A faixa Não Quero Mais Acordar Assim e a faixa título do álbum ganharam versões em videoclipe, com destaque para o segundo clipe, no qual o tecladista Bênlio Bussinguer apresentou um novo instrumento, criado por ele mesmo, o qual chamou de "teclarra".
Apesar da banda estar vivendo sua fase de auge, discussões internas, principalmente com o vocalista Marcão, fizeram com que Bênlio Bussinguer optasse por sair da banda, enquanto esta ainda estava na turnê de divulgação do novo álbum. Apesar de ter sofrido perdas financeiras, Bênlio Bussinguer optou por não entrar com nenhuma ação judicial contra a banda. Algum tempo depois, ele se uniu a alguns outros músicos cariocas e formou uma nova banda, chamada Base Forte, com um estilo de rock alternativo gospel bem distinto do Fruto Sagrado.
Os três membros restantes continuaram na MK Music e, em 2005, lançaram um novo cd, chamado Distorção, que contava com 10 músicas inéditas, sendo que uma delas (Vai Acabar), seria lançada no álbum anterior, porém como não ficou pronta a tempo acabou sendo "herdada" para este novo trabalho. Embora com ótima receptividade pelos fãs, este álbum não conseguiu repetir o sucesso do anterior. As baladas Quando Tempo Ainda Tenho e Superman ganharam versões em videoclipe. Após o lançamento do novo CD, o contrato da banda com a MK Music não foi renovado, existem boatos de que isto teria ocorrido pois a banda não estaria atingindo os lucros esperados pela gravadora, mas não há nada que confirme tais informações.
A banda se tornou independente e existiam boatos de um novo trabalho, que seria lançado como álbum comemorativo dos 20 anos da banda em 2009. Segundo boatos, tal trabalho seria uma coletânea ao vivo com as melhores músicas dos últimos três cd's, as quais já vinham sendo tocadas nas apresentações da banda. Supostas gravações e fotos da produção deste álbum até chegaram a "vassar" na internet, porém sem confirmação de se tratar realmente do novo álbum. Porém, em 2007 surge a notícia de que Marcão deixaria a banda para se dedicar a seu ministério pastoral, juntamente com a informação de Bene Maldonado e Sylas Jr estarem trabalhando em um projeto paralelo (a Banda Passos). Tais notícias foram consideradas como sinônimos da banda ter acabado. Tal idéia era considerada como uma certeza até que, em 2009, surgiu a notícia de que Bene e Sylas tinham planos de continuar com o Fruto Sagrado, com o apóio de Marcão. Eles contrataram um novo vocal, Vanjor (que já cantara com outras bandas da região de São Gonçalo), e recomeçaram a fazer apresentações e a trabalhar no projeto do álbum 20 anos. Porém, devido a questões judiciais, eles foram proibidos de continuar usando o nome Fruto Sagrado, fazendo com que eles mudassem o nome para Banda Fruto, a qual seria a herdeira das composições do Fruto Sagrado (ou pelo menos das composições de Marcão, o qual as liberou para a nova banda).
Assim foi lançado, em janeiro de 2010, o álbum Banda Fruto canta: Fruto Sagrado 20 anos, com o subtítulo de "as melhores baladas do Fruto Sagrado", de vido ao fato deste cd se concentrar no estilo de baladas, segundo a banda para contrastar com o álbum anterior, considerado o mais "pesado" da banda. O cd lançado possuía 10 faixas e dividiu opiniões entre os fãs, sendo que desagradou a uns e agradou a outros, além de colocar a banda em um novo nicho de mercado. Entre os motivos de desagrado em relação ao CD está o fato de não ser um álbum ao vivo, como se esperava, e por possuir apenas 10 faixas (sendo 8 regravações e 2 inéditas), além disto a "coletânea" era formada apenas por músicas do álbum O Que Na Verdade Somos (com exceção da faixa Superman do álbum Distorção). Outro ponto de reclamação por parte dos fãs desagradados com o novo cd foi o vocal de Vanjor que foi considerado como "tímido e inexpressivo" quando comparado ao de Marcão. Porém, também houve criticas favoráveis a nova fase da banda, principalmente sobre os arranjos do novo cd.
Atualmente (2010), a banda está trabalhando na divulgação do novo trabalho.
Pra acordar
Amor de Deus
Meninos de rua
Na Contramão
Lobo Mau
não quero mais acordar assim
Superman
O Que Na Verdade Somos
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